Pink Floyd: Uno de los mejores grupos de rock sinfónico-progresivo de la historia...

Si mi grupo preferido en la historia del rock sinfónico progresivo es Yes...Seguidamente a un pasito va Genesis y a otro pasito va Pink Floyd!...

El grupo tuvo varios nombres, entre ellos, Sigma 6, Arquitectural Abdams, ya que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad de Londres. Después de varios cambios en su formación, decidieron iniciar una nueva etapa y Syd Barrett cambió el nombre por el de Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.

El grupo ingles, se fundó a finales de los años 60. Su música, primero psicodélica , fue evolucionando hacia el rock sinfónico progresivo y el rock experimental.
El grupo quedo formado por: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), quedando un cuarteto.
Syd Barrett, se convirtió en el primer líder del grupo. Sin embargo, su comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour como quinto miembro, a fin de suplirlo en los conciertos cuando Barrett no estaba lúcido. Finalmente dejó la banda por sus problemas mentales, quedando así la formación clásica del grupo:
David Gilmour, guitarra y voz, Roger Waters , bajo y voz , Rick Wright , teclados y voz, y Nick Mason, batería y percusión.

En 1967 salió el primer álbum del grupo, The Piper at the Gates of Dawn , compuesto por Barrett y considerado el primer ejemplo de la música psicodélica británica, aunque previamente habían editado los singles See Emily Play y Arnold Layne. El segundo álbum, A Saucerful of Secrets salió en 1968, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica, aquí sólo aparece un tema de Barrett: Jugband Blues.
A Saucerful of Secrets


En 1968 sale el álbum More, que fue la banda sonora de la película More , del director francés Barbet Schroeder. La película aborda el tema de las drogas y el sexo tal como sucedía en aquella época. Fue recortada y censurada en varios países.

El excelente doble Ummagumma, disco bastante experimental, sale en (1969). El título del álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge, es su álbum más psicodélico, consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

En 1970 salió el magnifico álbum Atom Heart Mother, la primera grabación del grupo con una orquesta. Es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd. Hay la colaboración de Geesin en el arreglo de la orquesta y el excelente trabajo de estudio de Alan Parsons. El álbum tiene la excelente suite «Atom Heart Mother» de 23 minutos en una sola cara del disco, mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación If de Waters, Fat Old Sun de Gilmour y Summer '68 de Wright. Otra de las canciones, Alan's Psychedelic Breakfast, es un collage sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido del grupo.
Atom Heart Mother


El esplendido álbum Meddle (1971), con el impresionante tema "Echoes" de 23 minutos, descrito por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, está considerado como uno de sus mejores temas. Incluye largos pasajes instrumentales, efectos de sonido e improvisaciones. Escrito por los cuatro miembros del grupo (Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour y Nick Mason.
Echoes

Pink Floyd adquiere todo su esplendor cuando se ayuda del aspecto visual. Grabaron una actuación del grupo en directo, con su habitual despliegue técnico y para darle un mayor carácter épico tocaron en un escenario singular: las ruinas de Pompeya , rico en referencias históricas que nutría aún más el cargamento de estímulos que ya lleva por sí misma la música del grupo. El resultado es "Pink Floyd At Pomppeii", una filmación sin público, que seduce, tanto por el perfeccionismo de su envoltorio, como por la calidad de los temas interpretados. Un documento casi onírico!


El siguiente álbum fue Obscured by Clouds (1972), conformó la banda sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder.

Dos de los discos más importantes de su discografía son: los espectaculares, The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975).
En ambos, Gilmour se convirtió en el principal vocalista del grupo. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.



The Dark Side of the Moon, la cara oculta de la luna, es un disco conceptual, con Alan Parsons como ingeniero de sonido. El disco esta lleno de efectos de sonido y canciones que abordan la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Es un disco espectacular! Todos los temas son buenísimos!

“Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché” "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños.

Pink Floyd

Us and Them...este bellísimo tema ,fue escrito por Rick Wright y Roger Waters y cantado en el disco por David Gilmour.


Wish You Were Here, un disco excelente, semiconceptual, en el que el grupo rinde tributo a Syd Barrett. La espectacular suite "Shine On You Crazy Diamond", es básicamente instrumental. Todos los temas del álbum son buenísimos y de gran calidad musical. Unos temas hablan, sobre la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y otros de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. En el tema Wish You Were Here, el riff principal fue compuesto por el guitarrista y vocalista en la canción David Gilmour, que colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

Wish You Were Here...uno de mis preferidos!


Shine On You Crazy Diamond...espectacular tema...imprescindible tener el álbum!




En 1977 sale el fabuloso álbum Animals, inspirado en Rebelión en la granja, novela escrita por George Orwell , que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea. Waters clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Todos los temas son impresionantes.

Dogs "You Gotta Be Crazy"

Pigs


La épica ópera rock The Wall sale en 1979. Es una obra conceptualla obra conceptual por excelencia del rock. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público. La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, el comportamiento agresivo de un fan de primera fila, condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario.

Another Brick in the Wall...segunda parte...Buenísima versión!
El tema es una crítica contra la enseñanza en las escuelas y la educación que era muy rígida, en general, la canción fue censurada en varios países...

Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos.
La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación), aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín.

Hey You (Live)...ESPECTACULAR! Uno de mis preferidos! Emocionante! Sin palabras!

Hey you, out there in the cold
Getting lonely, getting old
Can you feel me?
Hey you, standing in the aisles
With itchy feet and fading smiles
Can you feel me?
Hey you, dont help them to bury the light
Don't give in without a fight.

Hey you, out there on your own
Sitting naked by the phone
Would you touch me?
Hey you, with you ear against the wall
Waiting for someone to call out
Would you touch me?
Hey you, would you help me to carry the stone?
Open your heart, I'm coming home.

But it was only fantasy.
The wall was too high,
As you can see.
No matter how he tried,
He could not break free.
And the worms ate into his brain.

Hey you, standing in the road
always doing what you're told,
Can you help me?
Hey you, out there beyond the wall,
Breaking bottles in the hall,
Can you help me?
Hey you, don't tell me there's no hope at all
Together we stand, divided we fall.

[Click of TV being turned on]
"Well, only got an hour of daylight left. Better get started"
"Isnt it unsafe to travel at night?"
"It'll be a lot less safe to stay here. You're father's gunna pick up our trail before long"
"Can Loca ride?"
"Yeah, I can ride... Magaret, time to go! Maigret, thank you for everything"
"Goodbye Chenga"
"Goodbye miss ..."
"I'll be back"

La película Pink Floyd: The Wall, fue dirigida por el buenísimo director Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof. Contiene notables escenas de animación y se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, lamentablemente excluyeron "Hey You", un magnífico tema.
El álbum es excelente, una maravilla….sus temas son bellísimos, como el fantástico "Comfortably Numb", que se convirtió en una pieza fundamental., creado por David Gilmour y considerado por muchos el mejor solo de guitarra de la historia, realizado por el mismo.
Comfortably Numb ("Cómodamente insensible")...otro de mis temas preferidos! INCREIBLEMENTE BELLO!


The Wall es uno de los mejores trabajos del grupo junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here…discos imprescindibles!

En 1983 sale The Final Cut , el disco más político de Pink Floyd, con fuertes alusiones en contra de las dictaduras y la guerra. Sería también el último disco de Roger Waters en la banda. El álbum está dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. Significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Waters y que ha seguido haciendo como solista. Hace crítica social, orientada a otra de las fobias de Waters, en el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras de The Final Cut, que reafirmaba la postura antibélica de Waters.
Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall.

Waters se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
En 1986, Gilmour asumió el control del grupo y compuso A Momentary Lapse of Reason , (sin Roger Waters), con algunas contribuciones de Mason. Richard Wright se unió al grupo en 1994 para componer y publicar The Division Bell, compuesto por todos los integrantes del grupo, es un álbum conceptual
Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.

Se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomaron caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos.

En 1995, salió el álbum en directo P.U.L.S.E. , que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo.

El 2 de julio de 2005, el grupo se reunió para una sola actuación, en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: Speak to Me/Breathe, Money, Wish You Were Here y Comfortably Numb, con Gilmour y Waters compartiendo las vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.

The Dark Side of the Moon...Breathe..precioso tema!


Live 8, fueron una serie de conciertos que se celebraron simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo en contra de la pobreza. Su nombre proviene del de Live Aid (concierto benéfico para los países pobres, celebrado en 1985) y del G-8.
La campaña Live 8 no pretendía recaudar fondos directamente, sino concienciar a las sociedades, (especialmente a las de los países del G-8, países industrializados del mundo cuyo peso político, económico y militar es muy relevante a escala global), para que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza.
El G-8 está conformado por Alemania, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia.
El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y activista político irlandés Bob Geldof.
David Gilmour & Bob Geldof...Comfortably numb


En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volverá a reunir en un evento benéfico todavía sin fecha ni lugar específico, lo que sería la primera actuación de la banda en tres años.
Esperemos podamos verlos pronto!

Miguel Angel Buonarroti: La grandeza de un genio!

Disfruten de este espectacular tema de King Crimson!



Claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV.
Miguel Ángel Buonarroti , está considerado como uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, la figura más destacada del renacimiento italiano. Arquitecto, escultor, pintor y poeta, ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
Nació el 6 de marzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, en la Toscana, y mantuvo a lo largo de toda su vida unos profundos lazos con Florencia.
De niño ya le cautivaba el dibujo y el estudio del arte, y le gustaba recorrer las iglesias y copiar las pinturas.



A los 13 años de edad entró en el taller de Doménico Ghirlandaio, para aprender a pintar. Más tarde , se dedicó a estudiar las obras de los grandes ,como Giotto, Massacio, Donatello.
Dos años después se sintió fascinado por las esculturas del jardín de San Marcos, de los escultores griegos y romanos cuyas obras contemplaba en la colección de los Médicis.
Trató de revelar los secretos de los escultores antiguos que simbolizaban al cuerpo humano en movimiento, con todos sus músculos y tendones.

Lorenzo el Magnífico, ( Lorenzo de Médicis) fue su mecenas, le ofreció la posibilidad de instruirse en el lenguaje y las técnicas de la escultura, empleando su colección de piezas clásicas, guardadas en el Palacio de Vía Larga.
Miguel Ángel inició así sus estudios de escultura, siendo admitido como hijo adoptivo de Lorenzo en el Palacio Médici, donde vivía con los más destacados miembros del humanismo.
A los 16 años de edad ya había realizado dos esculturas en relieve, y ya mostraba su profunda admiración hacia la anatomía , que estudió por si mismo. Acudía casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones, que le permitían conocer mejor la anatomía del ser humano y dibujaba tomando modelos de la figura humana.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras.

De sus muchísimas grandes obras, solo citaré estas:

David



El punto culminante del estilo de juventud de Miguel Ángel es la gigantesca (4,34 m) escultura en mármol del David , realizada entre 1501 y 1504. El artista afrontaba el tema del héroe de manera insólita respecto a lo tradicional, representando el símbolo de la fe hebraica con el cuerpo de un hombre joven y desnudo, tranquilo pero tenso.
David es un personaje bíblico-histórico, era pastor del rebaño de su padre y tras vencer al filisteo Goliat fue proclamado rey del pueblo de Israel. En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la honda y atacar al gigante Goliat.
Es la escultura que lanzó a Miguel Ángel a la fama teniendo él apenas 24 años.
El mármol que le proporcionaron para el David, fue un bloque defectuoso abandonado hace 40 años , algo no habitual, ya que, él mismo Miguel Ángel elegía el bloque de mármol con el que iba a trabajar.

El David, no es una anatomía perfecta, no responde a la proporcionalidad de sus miembros, sus pies son enormes, su cabeza desproporcionada con el resto del cuerpo, sus manos también demasiado grandes, aunque los músculos de todo el cuerpo, están perfectamente delimitados, y en las extremidades se pueden apreciar las venas, los tendones, sobretodo en las manos.
La escultura estuvo hasta 1947 en la entrada del Palacio de la Señoría, como símbolo de libertad de la República, (ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia), donde fue trasladada para evitar que fuera dañada por la polución. Se hizo una réplica exacta que colocaron en el mismo lugar, en la plaza de La Señoría.

Moisés



Es la figura central de la tumba de Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en 1515.
Es de mármol de Carrara realizada en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente. El modelado es perfecto. Miguel Ángel trato el mármol, su material predilecto, como si fuera la más dócil plastilina. El estudio anatómico es de un naturalismo asombroso. El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen.
Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Esta ira se expresa en su rostro, que se contrae en un gesto ceñudo. Podemos ver en esta escultura las características del estilo renacentista: búsqueda de la belleza, acentuado naturalismo, interés por la figura humana y su perfecta anatomía.
Julio II, su otro mecenas, se lo encargó en 1505, aunque Miguel Ángel no lo terminó hasta 1545 , de un modo muy diferente a como lo había proyectado. Durante tres años trabajó en la tumba sin parar, terminando la gran estatua de Moisés con las Tablas de la Ley.
Pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le ordenó "¡habla!", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar una marca, tal vez el martillo de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.

La Piedad



Miguel Ángel la esculpió a los veintitrés años y la terminó antes de cumplir los 25 años de edad, es además la única obra en la que aparece su firma.
La magnífica obra en mármol, que mide 174 cm de altura y 195 cm de longitud. Se encuentra en Roma, en la Ciudad del Vaticano, en la Basílica de San Pedro.
Miguel Ángel representa a la Virgen considerablemente joven sentada sobre un peñasco simulando el Calvario, sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo descolgado de la Cruz sosteniéndolo con una mano derecha, mientras la otra se abre en un gesto que sugiere interrogar sobre el destino de Jesús, según una iconografía nórdica. El rostro de la virgen es hermoso encuadrado por un velo, consigue transmitir la tragedia a la escena , tiene los ojos bajos casi cerrados y su expresión es serena. Se destaca la anatomía del cuerpo de Cristo, con el brazo derecho caído. Los pliegues del vestido demuestran su gran pericia técnica. En la cinta que atraviesa el pecho de María , Miguel Ángel cinceló Michelangelus Bonarotus Florentinus faciebat (Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo)

La Capilla Sixtina



Miguel Ángel tuvo la oportunidad de demostrar su pericia y habilidad como pintor, al encomendársele la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. En ella plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte.



El artista recibió de Julio II, el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina. Sin embargo, al principio Miguel Ángel se resistió a aceptar este encargo, ya que se consideraba ante todo un escultor, pero ante la insistencia de Julio , empezó con el trabajo. No quiso que nadie le ayudara en la obra, y se encerró en la capilla y no permitió que nadie se le acercara. Su creación duró cuatro años de tarea solitaria sobre el andamiaje de la capilla.



Miguel Ángel desarrollo un complicado sistema decorativo- iconográfico donde figuran nueve escenas del libro del Génesis. Alrededor de las escenas centrales, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

Basílica de San Pedro



La obra máxima de Miguel Ángel como arquitecto se evidencia en la Basílica de San Pedro. En la dirección de los trabajos el artista sucedía a Antonio de Sangallo , con quien tenía hondas discrepancias en la concepción de la arquitectura, pero acepta la petición de Paulo, y su primera acción fue demoler parte de lo erigido por Sangallo captando así enemistades.

Los proyectos de Miguel Ángel para San Pedro, manifiestan una ruptura respecto a todos sus prestigiosos predecesores, aseverando su concepción original en la creación de la planta, que en el exterior tendrá colosales pilastras corintias y la Cúpula sería el punto sobresaliente, esta cautivó a Miguel Ángel desde 1557 hasta su muerte y no llegaría a contemplarla definitivamente acabada según eran sus deseos.

Miguel Ángel también compuso poesías, donde presentaba sus ansiedades, pensamientos , frustraciones, ideas estéticas y su relación con la filosofía.
La formación poética de Miguel Ángel, probablemente le vino de los textos de Petrarca y Dante. Como poeta, Miguel Ángel, ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un puesto destacado en la lírica del siglo XVI, destacando su tono enérgico y austero y una continua tensión hacía una ardiente inmediatez expresiva.


A los 30 años de edad Miguel Ángel, era uno de los maestros más destacados de la época.
Miguel Ángel imaginaba las figuras contenidas en el bloque de mármol, en el que se ocupaba y su labor como escultor sería la de quitarle al bloque lo que le excedía, es decir, descontar lo necesario de el hasta que emergían esas figuras contenidas en su interior.
A lo largo de su vida, vivió con problemas en la espalda , causados por una caída desde un andamio.
Se dice de Miguel Ángel, que estaba continuamente insatisfecho consigo mismo.

Se nota en su arte, su amor por la belleza masculina, la cual sabe plasmar perfectamente y con gran erotismo ( se puede apreciar muy bien en su David), a diferencia del cuerpo femenino, que no lo sabe pintar. Esto se puede ver en los frescos de la Capilla Sixtina, donde Eva tiene cuerpo muy rudo y masculino.
Tanto en su poesía como en el resto de su obra, le marcó su homosexualidad. Amó a gran cantidad de jóvenes, muchos de los cuales posaron para él . Su mayor amor fue Cavalieri de 16 años, cuando Miguel Ángel contaba 57 años. Le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos sonetos y madrigales (composición lírica breve, especialmente intensa y delicada y de tema amoroso) , constituyendo la más vasta secuencia de poemas compuestas por él.



El 18 de febrero de 1564, falleció , a la edad de ochenta y ocho años.
Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Más tarde, su cuerpo fue llevado a Florencia, donde está enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Giorgio Vasari diseño el monumento que está sobre su tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura.

GUANAJUATO: Lugar en la tierra de las ranas.

Escuchen este precioso tema de Pat Metheny, mientras pasean por Guanajuato!



Guanajuato, es una de las ciudades coloniales, históricas, monumentales y culturales más importantes y preciosas de México.

La historia de la ciudad se remonta a la época precolombina. En sus primeros años se llamó Mo-o-ti, "lugar de metales". Los aztecas le dieron el nombre de Pachtitlan, "lugar entre la paja". Su nombre en Náhuatl seria Cueyatlālco que significa “lugar en la tierra de las ranas”.

Guanajuato, es la capital del Estado de Guanajuato, situado en el área central de México, al sur de la meseta alta mexicana, y tiene un clima muy agradable con temperaturas entre 12ºC y 24ºC.
Dispone de un aeropuerto internacional, a 40 kilómetros del centro de la ciudad.

La ciudad es pequeña, tiene aprox. 120.000 habitantes. Guanajuato tiene
mucho que ofrecer: desde los preciosos edificios coloniales a museos modernos, y desde las minas de plata a la universidad.
La famosa Calle Subterránea, conocida como la Calle Miguel Hidalgo tiene un encanto increíble. Sigue el antiguo cauce del río de Guanajuato, que recorre casi 3 kilómetros por debajo de la ciudad.

Guanajuato, cuna de Diego Rivera, deslumbra al visitante por el encanto de su atmósfera relajada, sus calles adoquinadas y sus pintorescas plazas. Es una ciudad universitaria tranquila, (comparable con Granada y Salamanca en España), lejos de las ciudades turísticas de México.



Lo que me llamó mucho la atención en el centro de la ciudad, son sus túneles de piedra, sus plazas, y el laberinto de calles y callejuelas, ( todas peatonales) alineadas con escaleras. Las casas con sus fachadas de colores pastel, con sus balcones enrejados de forja, y sus ventanales llenos de flores.
Todo esto y mucho más le da un encanto muy especial!



Su festival Internacional Cervantino, es una fiesta muy importante y famosa llena de cultura, música, teatro y baile. Se celebra todos los años, las dos primeras semanas de octubre. Atrae a intelectuales, artistas y turistas de todo el mundo. Todo gira en torno a Miguel de Cervantes, cuyas obras son interpretadas por los estudiantes universitarios en una pintoresca placita.


La Universidad

Su Panteón Municipal, es célebre por el extraño fenómeno de la momificación natural de los cuerpos enterrados en él, ha sido utilizado por más de 100 años.
Tiene su explicación, a los pobres los enterraban bajo tierra, y con el tiempo vieron que los cuerpos no se habían degradado, sino todo lo contrario , se conservaban en buen estado, creo que era debido seguramente, a las propiedades que poseía esa tierra.

Realmente es escalofriante, y desagradable ver las momias, que incluso conservan parte de su pelo, (su vello púbico, sus cejas, uñas,...). Bueno, este no es motivo para visitar Guanajuato!

La ciudad es conocida mundialmente , por sus importantes yacimientos de oro y plata. Sus minas de plata, fueron años atrás las más ricas del mundo.

El descubrimiento de estos ricos yacimientos de plata y oro (especialmente el de plata), impulsó el desarrollo de la ciudad colonial, fundada en 1570. Durante siglos, fue un importante centro minero.
Las dos terceras partes de la plata que se extrajeron de uno de sus yacimientos mineros, lamentablemente fue para llenar las arcas de la corona española en la época colonial. Cuando los tiempos empezaron a cambiar y el rumor de la independencia crecía en México, Guanajuato fue el escenario de un notable acontecimiento histórico: la toma del cuartel y la prisión Alhóndiga de Granaditas (hoy convertido en un céntrico museo) acaecida el 28 de octubre de 1810 y que por suerte, significó un triunfo para la libertad.

La ciudad de Guanajuato fue el centro minero más importante de la Nueva España. Por suerte hoy, sus tesoros no atiborran las arcas de la corona española, sino que contribuyen a enriquecer los recuerdos de los viajeros que se pierden encantados en sus calles empinadas y estrechas.

Mencionar que Guanajuato, fue capital del país durante el mandato de Benito Juárez.

En 1988, la UNESCO declaró a Guanajuato Patrimonio Nacional de la Humanidad.



Les aseguro que quedaran hechizados con esta hermosa ciudad, tanto por su arquitectura y cultura, como por su ambiente y su gente, tan acogedora !