AWAKEN

dimarts, 29 d’abril de 2008

DIEGO RIVERA

Lo dedico con muchisimo cariño a mi amiga Susana Gutierréz!

Pueden escuchar este precioso tema de Pink Floyd...
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Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez está considerado una de las figuras claves de la plástica mexicana del siglo XX y continúa vigente a través de su obra.

Nació el 8 de diciembre de 1886 con su gemelo Carlos en Guanajuato.

En 1892 se traslado a la ciudad de Mexico con su familia. Estudio en la academia de San Carlos y en el taller del grabador Jose Guadalupe Posada, cuya influencia fue decisiva. En la Academia de 1896 a 1902, donde tomó clases con Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco y Antonio Fabrés, la cual abandonó a los 16 años de edad debido -según sus propias palabras- a que el sistema de enseñanza de pintura sólo estaba dirigida a la reproducción fiel de los objetos.

De 1907 a 1921 estudió pintura en Europa. Realizó diversos viajes por Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, hasta establecerse finalmente en París.
Durante este viaje fue influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte de Paul Cézanne, lo que lo movió a experimentar con el cubismo y otros novísimos estilos.



En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del Renacimiento que allí se conservan, e investigó la técnica mural del pintor renacentista italiano Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor profundidad en las escenas sociales de su entorno.

En 1921, regresó a México, donde participó en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno.
La oportunidad de poner en práctica sus nuevas ideas vino con la inauguración de un programa cultural instituido para llevar el arte a las masas.

El gobierno mexicano comisionó a José Clemente Orozco, a David Alfaro Siqueiros y a Rivera para pintar una serie de ciclos de frescos para edificios públicos, instigando lo que vino a llamarse el Renacimiento Muralista Mexicano.
Estos grandes artistas pintaron sobre las paredes de edificios públicos en todo el país.
Sus obras crearon una nueva iconografía que representaba complejos temas sociales y nacionales, motivos religiosos y una perspectiva global pre-hispánica.

En México su primer mural fue "La creación" (1922), destinado al anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. Ese mismo año, el pintor fue uno de los organizadores de la Unión de Trabajadores Técnicos y Plasticos. Pintó grandes frescos, sobre la historia y la sociedad de su país, en los techos y paredes de edificios públicos.
De 1923 a 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, aunque su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría de Salubridad.

Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos.
Desarrolló en sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo
popular.
Su más ambicioso y gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, quedó inconcluso a su muerte, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.
Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano.

La primera compañera y amante reconocida de Diego Rivera fue la artista emigrante rusa Angelina Belloff, con quien procreó un hijo que murió poco después.


Retrato de Angelina Belloff, 1909, óleo sobre tela

Tiempo más tarde nació su primera hija, Marika, producto de los amoríos que tuvo con la pintora rusa, Marievna Vorobiev-Stebelsca.

La segunda esposa de Diego fue Guadalupe Marín, modelo de sus retratos y con quien se casó en la iglesia de San Miguel de la ciudad de Guadalajara. De esta relación nacieron dos niñas: Guadalupe y Ruth.



Retrato de Lupe Marín. Óleo, 1938.

Asimismo, otra de las musas de Diego fue Tina Moddotti, quien aparece en murales como "La tierra dormida", "Germinación" y "Los frutos de la tierra", entre otros, con quien mantuvo una relación amorosa que perduró hasta 1927.


Tina Modotti en Tacubaya, 1923.
(Fíjense en su parecido con Frida Kahlo...)

El 21 de agosto de 1929 se casó con Frida Kahlo, 24 años menor que él. Su relación fue muy abierta y extraña, pues ambos se autorizaron a tener relaciones sexuales fuera del matrimonio. En 1940 se divorciaron, pero se volvieron a casar después de un año y esta vez la relación perduró hasta la muerte de ella, en 1954.


Frida Kahlo

Rivera fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano.
Expuso y trabajó en Estados Unidos; su obra allí incluye un mural
(1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, y destruido poco después de su realización porque contenía, un retrato de Lenin.

Un año más tarde, lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México.
En 1935 terminó los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de su país.

En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico-crítico.

Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes.
Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas, que instaló en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México.

El 29 de julio de 1955, casi un año después de la muerte de Frida Kahlo, contrajo matrimonio por cuarta vez, con Emma Hurtado, quien era mucho más joven que él y amiga suya desde hacía 10 años. Ella permaneció a su lado hasta su muerte, ocurrida el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.


Emma Hurtado de Rivera

Diego Rivera fue uno de los pintores mexicanos más importantes y un gran artista del siglo XX.


El portador de flores,1935.



Retrato de Dolores Olmedo, 1955.


"Rivera creía que el arte debía contribuir al proceso de habilitar a las clases trabajadoras para entender sus propias historias."


La Era, 1904. Óleo sobre tela. Museo Diego Rivera, Guanajuato, México.



Desnudo con Alcatraces, 1944.Colección de Emilia Guzzy de Gálvez.


Las Ilusiones, 1944. Óleo sobre tela.

Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana.


Paisaje Zapatista,1915. Óleo sobre tela.
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.



Retrato de Irene Phillips Olmedo, 1955. Óleo sobre tela.
Colección Dolores Olmedo


En nuestro dormitorio...


Mujeres Peinándose, 1957. Acuarela sobre tela. Colección Dolores Olmedo.




Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, 1947. Fresco sobre tablero transportable. Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México.
Constituye una obra del muralismo mexicano que además de plasmar una síntesis histórica de México, genera su propia historia. A través de una lectura por los diversos planos en que se estructura el mural, nos detendremos en aspectos que caracterizan a los diversos protagonistas en su tiempo histórico y finalmente, observaremos como el texto pictórico transcribe la situación política que vivía el país, el año de su producción


Liliana Felipe
La Catrina Performance



Retrato de Natasha Gellman, 1943 .Óleo sobre tela.



















Emiliano Zapata, 1932.



La creación,1922,1923.



El mundo Azteca.
Historia de México - El antiguo Mundo Indígena, 1929-1935 Fresco Muro Norte, Palacio Nacional, Ciudad de México



El pintor mexicano Diego Rivera (1886-1957) realizó pinturas murales en el Palacio Nacional, sede del Gobierno de la República en la Ciudad de México. En este mural de 1942 muestra una visión personal sobre lo descrito por los conquistadores españoles que conocieron el mercado de Tlatelolco en 1519. "...quedamos admirados de la multitud de gente y mercaderías que en ella había y del gran concierto y regimiento que en todo tenían... y entre nosotros hubo soldados que habían estado en muchas partes del mundo, y en Constantinopla, y en toda Italia y Roma, y dijeron que plaza tan bien compasada y con tanto concierto y tamaña y llena de tanta gente no la habían visto." Bernal Díaz del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España, terminada en 1568.


Mercado


Mercado


Niño durmiendo



Tierra Fecunda, con las Fuerzas Naturales Controladas por el Hombre, 1926 Fresco Extemplo, pared norte, Universidad Autónoma de Chapingo. La tierra liberada.
A todos los que ya cayeron y a todos los miles de hombres que todavía han de caer en la lucha por la tierra, para hacerla libre y que puedan fecundizarla todos los hombres con el trabajo de sus propias manos, tierra abonada con la sangre, los huesos, la carne y el pensamiento de los que supieron llegar al sacrificio.



Desembarco de Españoles en Veracruz, 1951 Fresco Palacio Nacional, Ciudad de México.



El agua, Origen de la Vida, 1951 Fresco en Polietileno y solución de hule Cárcamo del Río Lerma, Parque Chapultepec, Ciudad de México.



La Historia de la Medicina en Mexico: gente demanda mejor salud, 1953, Fresco, Hospital de La Raza, Ciudad de México.



El Reparto de Tierras, 1924 Fresco Universidad Autónoma de Chapingo, Edificio de Administración.





Realmente son todos tan bellos!Espero les guste!

diumenge, 27 d’abril de 2008

YES: Uno de los grandes mitos del rock....Para mi el mejor grupo de rock sinfónico de la historia

¿Qué es el rock sinfónico?....el Rock Sinfónico...es Yes!!


Temas como: Awaken, Close To The Edge, The Gates Of Delirium, And you and I, entre otros muchos más...y el clásico y perfecto álbum, Tales From Topographic Oceans, son piezas claves en el rock sinfónico....con sus hermosas y complejas melodías, sus melódicas canciones, con un enigmático contenido onírico y poético, una perfecta armonía entre la voz de Jon Anderson y las complejas secciones instrumentales...hacen que la música de Yes penetre en lo más profundo del alma...
Por el virtuosismo de sus integrantes y su sonido complejo y espacial, con letras místicas, Yes es el grupo de rock sinfónico por excelencia.


Barcelona,2003








Yes con toda una joven orquesta sinfónica...escuchen este precioso tema , con la hermosa voz de Anderson...realmente bello!!


Soon oh soon the light
Pass within and soothe this endless night
And wait here for you
Our reason to be here

Rock sinfónico-progresivo

Inglaterra fue la cuna de esa nueva vanguardia musical, que dió origen a grupos de gran categoría como The Nice, E,L,P, King Crimson, Genesis, Pink Floyd ,Yes....
Este movimiento se extendió rápidamente hacia todo el mundo y a pesar de lo que muchos piensan, perdura hasta el día de hoy con el surgimiento de grupos nuevos y con los últimos trabajos de algunos de los grupos clásicos...como Yes!

En el caso de Yes es conocida la influencia y los estudios de música clásica en varios de sus integrantes, en especial en los teclistas que han pasado por el grupo. Por citar...el tema "Cans and Brahms", es una adaptación de la cuarta sinfonía de Brahms, o como la adaptación de la Suit de "Pájaro de Fuego" de Stravinsky, que aparece en el álbum "Yessongs".







Sus comienzos radican en excelentes arreglos barrocos y melodías sublimes como herederos de la psicodélica británica, para luego progresar hacia una extraordinaria originalidad compositiva y con una alta dosis de fantasía y misticismo.



El origen de Yes se remite a 1968 cuando Jon Anderson fundó los "Mabel Greer’s Toyshop" junto con el bajista Chris Squire y el guitarrista Peter Banks, luego se les sumó Bill Bruford en la batería y Tony Kaye en los teclados, formando el grupo que llamaron Yes. Después de tocar en varios club's, hicieron su presentación oficial el 26 de noviembre de 1968, abriendo el concierto de despedida del trío Cream y presentando adaptaciones de algunos temas del musical West Side Story de Leonard Bernstein. Al año siguiente salieron de gira como soportes de Janis Joplin.



En 1969, sale su primer álbum llamado "Yes". En este trabajo manifestaban sus tendencias instrumentales, basadas en una alquimia de sonidos, que desarrollarían en el futuro y además comienza a sorprender la vocalización de Jon Anderson. A destacar, Beyond and Before, Sweetness, Survival, Yesterday and Today...

El siguiente trabajo sería "Time and a Word", que continuará en la misma línea que el anterior. Banks se va del grupo, lo que permite a Yes encontrar una de las piezas claves para definir su música propia: el guitarrista Steve Howe.
Del álbum, destacaría, Then, Everydays, Time and a Word, No Opportunity Necessary...

Steve Howe, poseedor de un virtuosismo excepcional, aportaría al grupo una mayor elaboración musical y un sonido más compacto. La diferencia queda registrada en el siguiente trabajo de Yes "The Yes Álbum"(1971), que es considerado un clásico del rock de los setenta. A destacar temas como, Starship Trooper, Yours Is No Disgrace, I've Seen All Good People, Perpetual Change....
Además de los aportes de Steve Howe, Tony Kaye introduce el sintetizador Moog al grupo, adquiriendo un sonido sorprendente..

Starship Trooper...un espectacular tema!!



I've Seen All Good People...otro hermoso tema!!



Poco antes de realizar una gira por Estados Unidos, Tony Kaye decide abandonar el grupo, en su lugar entra Rick Wakeman, aquí comienza la etapa más creativa de Yes.
El primer trabajo con Rick Wakeman es el extraordinario álbum "Fragile"(1972), de una elaborada instrumentación que tomaba características cósmicas.
El álbum está compuesto de espectaculares e impresionantes temas, como: South Side of the Sky, Roundabout, Long Distance Runaround, Mood for a Day, Heart of the Sunrise,
Cans and Brahms, un tema de Brahms con un arreglo de Rick Wakeman, We Have Heaven, que es un solo de Jon Anderson, en el que el vocalista interpreta múltiples partes vocales sobrepuestas.


Escuchen el impresionante tema South Side Of The Sky



Escuchen otro grandísimo tema de Yes: Roundabout



En 1972, cuando empezaban a grabar su gran obra maestra, Bill Bruford abandona Yes, y entra a formar parte de King Crimson. Su lugar lo ocupa Alan White. En este mismo año, sale el buenísimo LP "Close To the edge", en este disco, Yes alcanza su mayor madurez compositiva. LP increíblemente bello!, una obra maestra del rock sinfónico,
con temas como el excelente..Close to the Edge: The Solid Time of Change/Total Mass Retain/, el insuperable I Get Up I Get Down...el bellísimo y entrañable tema...And you and I y Siberian Khatru.

Aquí les dejo con And You And I...


And you and I climb crossing the shapes of the morning
Y tu y yo subimos cruzando las siluetas de la mañana
And you and I reach over the sun for the river
I tu y yo remontaremos hacia al sol por el río

And you and I climb clearer towards the movements
I tu y yo subimos claramente hacia la creación
And you and I called over valleys of endless seas
Y tu y yo escuchamos el llamado final arriba de los valles de mares infinitos


Cinco meses después producen otro impacto al editar "Tales From Topographic Oceans", compuesto principalmente por Jon Anderson y Steve Howe, es un álbum doble conceptual que contiene cuatro impresionantes temas, es una verdadera obra maestra del rock sinfónico, donde podemos escuchar el derroche de virtuosismo de sus músicos. Sus letras son de un misticismo sin precedente, ya que la obra está basada en el libro "Autobiography of a Yoghi" de Paramahamsa Yogananda.
Un disco perfecto en todos los sentidos!, un clàsico de los setenta. A destacar todos los temas: Ritual (Nous Sommes du Soleil), The Ancient (Giants Under the Sun),The Revealing Science of God (Dance of the Dawn),The Remembering (High the Memory)..temas largos y bellísimos!!

Rick Wakeman, no estuvo muy satisfecho con la música minimalista contenida en el disco, ni el carácter místico y excéntrico, que para entonces había adoptado el resto de sus compañeros, "no puedes tocar lo que no entiendes y yo no entendía nada de ese disco" señalaba.

Para mi el mejor tema del tales...The Revealing Science of God...espectacular...meravellós...


The Ancient...buenisimo tema!!!



En 1972, sale el buenísimo álbum "Yessongs Live" uno de los mejores álbumes en directo de toda la era sinfónico-progresiva en los años 70. El primer álbum en vivo de Yes, que contiene las mejores canciones del grupo. Todos los integrantes de Yes tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford y su esplendido solo, cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)".

Este mismo año, Rick Wakeman decide abandonar el grupo, para iniciar su brillante carrera solista. La preocupación de Yes fue inmediata, sería muy difícil encontrar a alguien con la categoría de Wakeman, pero Anderson conoce al teclista griego Vangelis y queda deslumbrado, y es inmediatamente invitado a integrarse al grupo, pero el proyecto fracasa.
Finalmente el lugar dejado por Wakeman, es ocupado por Patrick Moraz, junto a él, editan el buenísimo álbum "Relayer"(1974). A destacar, la magnífica suite "Gates of Delirium", inspirada en la novela de Leon Tolstoi Guerra y Paz.



Yes, estuvo dos años inactivo. Ante la demanda de sus seguidores, en 1975, salió el álbum recopilatorio "Yesterdays", que además contiene dos temas inéditos, "Dear Father" y un cover de Simon & Garfunkel llamado "America"

En este período de inactividad, sus integrantes editan trabajos como solistas, trabajos brillantes. En 1975, Jon Anderson edita el espectacular álbum Olias Of Sunhillow, un disco conceptual fantástico, con elementos propios de la música étnica. Chris Squire, con la colaboración de Bill Bruford ,Patrick Moraz , entre otros, edita Fish out of Water, un magnífico disco con influencias del Jazz. Steve Howe, edita el primer disco de su extensa carrera como solista, con el álbum Beginnings.

Cuando todo hacía suponer que Yes se separaría, se produce el regreso de Wakeman, y Moraz es empujado a dejar el grupo.
El grupo se retira al Lago Lemán, Suiza, a los pies de los Alpes. El resultado fue "Going For The One" (1977).Un disco espléndido, brillante y de una espiritualidad sobrecogedora, en donde la voz de Jon Anderson llega a tocar el cielo en temas de corte místico-espiritual como en el melancólico "Turn Of The Century", con una conmovedora interpretación acústica de Steve Howe..Wakeman, con una clara orientación clásica (a diferencia del característico sonido de Jazz de Patrick Moraz), con modernos sintetizadores, pianos, clavicordios, y hasta un órgano de iglesia. La química perfecta del grupo en este álbum, parece encarnarse a la perfección, en temas como el progresivo y enérgico "Parallels", el cual es escrito íntegramente por el bajista Chris Squire. A destacar también, el magnífico tema Wonderous Stories, Going for the one y mi gran tema, mi preferido, que da nombre a mi blog y a mi mismo nombre:AWAKEN, una extraordinaria suite! LA MEJOR DE YES...
Todo lo que se diga de este tema, es poco...Los musicos estan todos geniales, Wakeman demuestra su gran virtuosismo...las primeras notas al piano, son una delicia!...Anderson, con su maravillosa , impresionante i melodiosa voz!..la parte con el organo de iglesia, fue lo que más me llamó la atención , cuando escuché el tema por primera vez, me conmovió...son 15 impresionantes minutos!...y el final del tema, genial!....te transporta a lugares lejanos!...

AWAKEN


AWAKEN SINFÒNIC LIVE...SOBREN LES PARAULES






Wonderous Stories, excelente tema!!



Turn of the Century...extraordinario tema!!



En esta época, Yes era uno de los grupos más grandes del Rock Progresivo, con conciertos masivos en grandes estadios. Cada una de sus presentaciones, era una exhibición del virtuosismo individual de cada uno de sus músicos, reforzado con la afianzada química desarrollada a lo largo de todos esos años, componiendo y presentando en vivo, álbumes claves para entender el fenómeno de la música rock, más experimental y ambiciosa de la década de los setenta.

En 1978 sale el disco "Tormato", muy buen disco, a destacar temas como, Don't Kill the Whale, On the Silent Wings of Freedom y el entrañable Onward...

En 1980, Jon Anderson y Rick Wakeman, creen que lo mejor para el grupo, es tomar un descanso creativo y seguir cada cual por su cuenta, trabajando en proyectos individuales y de este modo, recibir la inspiración musical, al interactuar con otros músicos. Anderson se une a Vangelis, haciendo unos discos realmente bellos, y Wakeman vuelve a tabajar como solista. En su lugar, entran en el grupo Trevor Horn, vocalista y guitarrista y Geoff Downes, en los teclados.

En 1980, editan el disco "Drama". En este álbum , realmente se nota la ausencia de Anderson y Wakeman.
La gira fue una sorpresa para el público, habituados al repertorio clásico del grupo y a la voz de Jon Anderson. No aceptaron a los nuevos miembros sobre el escenario, pese a exitosas presentaciones en los Estados Unidos. En Inglaterra, los fans quedaron insatisfechos, sobretodo, por la disfonía de Trevor Horn en los conciertos, al intentar forzar su voz para igualar a Anderson. Trevor, término con abucheos y algunos incidentes por parte del público, pese al esfuerzo de Chris Squire por cubrirlo como segunda voz , en casi todas las canciones. Una vez finalizada la gira , Trevor Horn decide abandonar el grupo, decepcionado por la mala recepción del público y la crítica de los medios de comunicación. Los otros miembros del grupo, decepcionados y cansados por la extenuante gira y la mala acogida por parte del público, deciden terminar con Yes. La ruptura oficial es anunciada en Abril de 1981.

Squire y White se unieron a Jimmy Page, y Robert Plant, en un proyecto sin éxito. Por otro lado, Steve Howe y Geoffrey Downes, forman junto a John Wetton (ex-King Crimson, Roxy Music) y Carl Palmer (E,L,P), el grupo Asia .

Mientras tanto, el sello discográfico saca un segundo disco en directo, Yesshows, también en 1980. Contiene canciones de la giras "Relayer" (1976), "Going For The One" (1977) y "Tormato" (1978-1979), con las formaciones más clásicas del grupo, (incluyendo a Rick Wakeman, Patrick Moraz, Alan White, Chris Squire y Jon Anderson), y una recopilación de grandes éxitos llamado "Yesclassic" (1971-1977) que da cuenta del mayor apogeo de sus carreras.



Un año después, Squire y White junto con Trevor Rabin deciden formar un grupo que se llamaría Cinema, en el que entra el primer teclista de Yes, Tony Kaye, pero, como necesitaban un cantante llaman a Anderson. Es así como Yes estaba formado de nuevo,y en 1983 graban el disco "90125", nombrándolo como su número de catálogo. A destacar, Owner of a Lonely Heart, It Can Happen, Leave It...

Sus grandes giras quedan registradas en "90125 live The solos"(1986).
En 1987, sale editado el mediocre álbum "Big Generator". Este es el período más criticado por los fans de Yes, ya que la música se había alejado del viejo Yes.



En 1989, Jon Anderson, cansado de su marginación creativa en el interior de Yes, y desencantado del rumbo comercial que había tomado el grupo junto a Rabin, decide volverse a reunir con sus antiguos compañeros en Yes: Bill Bruford (quien había participado por un tiempo junto a Robert Fripp y Tony Levin en King Crimson), Rick Wakeman y Steve Howe. Es así como juntos nuevamente vuelven a la escena musical, con el nombre de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe, o "ABWH", (ya que no podian usar el nombre Yes), dándose a conocer con el single Brother Of Mine. En realidad este nuevo proyecto de Jon Anderson y compañía, no era otra cosa que una nueva encarnación, de un Yes, más sinfónico y conceptual, a modo de los setenta. Con un sonido marcadamente barroco, y bajo un concepto más accesible al público contemporáneo.


Escuchen este buenísimo tema!...Brother of Mine


Anderson, Bruford, Wakeman, Howe.

Fenomenal el solo de Rick Wakeman en ABWH...sobran las palabras!



Steve Howe nos deleita con este hermoso solo de guitarra en ABWH



Anderson, Bruford, Wakeman y Howe, volvían a reencantar a los viejos fans del grupo, decepcionados con la orientación comercial de Trevor Rabin.

En Marzo 1990, el Yes de Inglaterra ,ABWH, y el de Los Angeles (con Rabin, Squire, White, y el joven Billy Sherwood, estaban preparando cada uno por su lado, sus nuevos trabajos en estudio, cuando ese mismo año, Anderson y Squire, conversaron decidiendo combinar el trabajo de ambos grupos, en un set de 15 temas llamado "Union".

Se formó un "Mega-Yes", con ocho miembros: Anderson, Squire, Kaye, Bruford, Howe, Wakeman, White y Rabin. Sin embargo, en la práctica estos dos grupos, nunca se reunirían o colaborarían en un estudio, realizando cada uno de ellos, su trabajo de manera totalmente independiente. Por una parte Jonathan Elias y ABWH, grabaron en New York, mientras que Rabin y compañía lo harían en Los Angeles, con la inclusión posterior de la voz de Jon Anderson, por medio de la post-producción en estudio.

Para promocionar el álbum Union, se lanzó un exitoso tour por Norteamérica, Europa y Japón. Jonathan Elias, llega a tomar parte importante del proceso creativo del grupo, poniendo una serie de restricciones al resto de los músicos, marginando a Rick Wakeman y Steve Howe a un segundo plano. Terminada la gira en Japón, en Mayo de 1992, finalmente Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford, decepcionados por la intromisión en su trabajo, por Jonathan Elias, deciden abandonar el mega proyecto y retomar sus carreras en solitario, dejando el camino despejado a Trevor Rabin en Yes.


Barcelona,2003

Jon Anderson, Steve Howe y Bill bruford, ya sin Wakeman, aparecerían un año más tarde, en 1993, junto al bajista Tim Harries, los teclistas Julian Colbeck, David Palmer (ex miembro de Jethro Tull) y con la producción de Alan Parson y Ian Anderson (Líder de Jethro Tull), más la adición de The London Symphonic Orchestra y The English Chamber Orchestra, en el esplendido álbum "Symphonic Of Yes Music", un disco de grandes éxitos del grupo,con diversos arreglos orquestales, de marcado estilo progresivo y la incorporación de un coro de Gospels (The London Community Gospel Choir) en donde se incluye el mismo Jon Anderson junto a su hija Debora Anderson.

En 1994, Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin , Squire, Kaye, White, y Jon Anderson. Estos grabaron el álbum, "Talk" , en el que, lograron unir en el trabajo en estudio, por primera vez en la historia de Yes, a Jon Anderson y Trevor Rabin.
El disco, no gusto, y fue un fracaso en cuanto a las expectativas de ventas, además de haber tenido diversos problemas con la promoción del tour mundial. Todo este clima, más la presión por parte de los fans más duros y críticos, con el sonido del grupo, terminó finalmente, por empujar la salida de Rabin y Kaye, una vez terminada la gira promocional del disco.
Trevor Rabin nunca más volvió a Yes, pese a la insistencia de sus ex-compañeros Chris Squire y Jon Anderson.


Yes en Barcelona, 2003

El regreso al Yes clàsico

Después del fracaso comercial de Talk, y en medio de cierta inestabilidad, Howe y Wakeman volvieron al grupo, así pues quedaba la formación más legendaria y clásica de Yes.
Los buenísimos álbumes, Keys to Ascension y Keys to Ascension 2, salen en 1996 y 1997. Ambos discos, son una mezcla de canciones en vivo y 59 minutos de nuevo material en estudio. Las canciones en vivo son las clásicas de los setenta, los temas de estudio, son nuevos, con las mismas complejas estructuras de los setenta, más la colaboración de Vangelis en la composición de uno de sus temas: (Children Of Light). Sin embargo, Wakeman, se fue del grupo, antes de la gira programada para Estados Unidos, dejando al resto del grupo en un muy mal píe. Así, que Yes tuvo que improvisar, para asumir los compromisos.

YES.... Onward..bellísimo tema!!



En 1997 editan "Open your eyes", vuelven a las canciones más sencillas, pero en esa sencillez, en Yes, siempre hay algo de belleza.

En 1999, sale el álbum The Ladder. A destacar, el precioso tema Homeworld.

Escuchen este hermoso tema..



Homeworld...el trocito del final es bellísimo...

La verdad es un placido lugar
Aquí para nosotros todo es claro o visible
Alcánzala mientras venga hacia ti
Como viene hacia mí
Como yo, siempre te necesitaré
Dentro de mi corazón

La paz es una palabra que nosotros enseñamos
Un lugar alcanzable para todos
Canta esto....como te canto a ti
Como esto que cantas para mi
Como yo siempre te necesitaré
Dentro de mi corazón

En el 2000, sale el álbum House of Yes: Live from House of Blues, con temas clásicos y algunos de "The Ladder".

En el 2001, el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de re-encontrarse con un sonido más clásico y propio graban el hermoso disco Magnification, que es el único disco del grupo, que no tiene el característico sonido de los sintetizadores, que son sustituidos por una orquesta sinfónica.
Yes emprendió una gira por Estados Unidos y Europa, acompañados por diversas orquestas sinfónicas locales. Parte de esta gira queda registrada en el DVD llamado Yessymphonic (2002). En este mismo año, Rick Wakeman decide volver a Yes, agregándose a la gira de Magnification por Estados Unidos, de este modo volvieron a reencarnar la formación clásica, de una de las leyendas más grandes del rock sinfónico de todos los tiempos, para interpretar "In the depeer" y "Magnification" junto con los temas más clásicos del grupo, además con otros nunca antes interpretados sobre el escenario (como lo fue la interpretación de "South Side Of The Sky" del álbum Fragile de 1972). Luego de esta extensa gira que finalizó en septiembre del 2004, el grupo decide tomar un receso.

yes - Ritual pt. 1...que bello tema!! Espectacular!!



yes - In the Presence Of 2001...magnífico tema!! Uno de los mejores del álbum Magnification...



Yes - Magnification - 2001



Recopilatorios y giras siguen manteniendo a Yes, como uno de los más valiosos ejemplos de un periodo iniciado, en los años 70 y conocido como rock sinfónico progresivo.



Hoy, 40 años después,con muchos conciertos, giras, discos, dvds, canciones y mucho talento y fantasia, Yes aún sigue adelante!



Nous Sommes du Soleil!!

dijous, 24 d’abril de 2008

AWAKEN



DESPERTAR
Anderson/ Howe

High vibration go on
to the sun, oh let my heart dreaming
past a mortal as me.
Where can I be?

Wish the sun to stand still.
Reaching out to touch our own being
Past a mortal as we
Here we can be
We can be here,
be here now.
Here we can be.

AWAKEN SUNS HIGH STREAM THRU AWAKEN
GENTLE STRONG DREAMS BEGIN HERE AWAKEN
MASS .)(. MASS
TOUCH STAR,SONG,AGE,LESS TOUCHING

Workings of man
set to ply out historical life.
Reregaining the flower of the fruit of his tree.
All awakening, all restoring you.

Workings of man, crying out from the fires set aflame.
By his blindness to see that the warmth of his being
is promised for his seeing, his reaching so clearly.

Workings of man
driven far from the path.
Rereleased in inhibitions
So that all is left for you
all is left for you
all is left for you
all this left for you now.

Master of images.
Songs cast alight on you.
Hark thru dark ties.
That tunnel us out of sane existence.
In challenge as direct.
As eyes see young stars assemble.

Master of light.
All pure chance.
As exists cross divided.
In all encircling mode.
Oh closely guided plan.
Awaken in our heart.

Master of soul.
Set to touch.
All impenetrable youth.
Ask away. And as we look.
That thought be contact.
With all thats clear.
Be honest with yourself.
Theres no doubt, no doubt.
Master of time.
Setting sail.
Over all of our lands.
Forever closer.
Shall we now bid.
Farewell, farewell.

High vibration go on
to the sun, oh let my heart dreaming
past a mortal as me.
Where can I be?

Wish the sun to stand still.
Reaching out to touch our own being
Past a mortal as we
Here we can be
We can be here.

Like the time I ran away
and turned around
and you were standing close to me.

Like the time I ran away
and turned around
and you were standing close to me