AWAKEN

diumenge, 13 de desembre de 2009

Jethro Tull y la genialidad de Ian Anderson!!!

Ian Anderson, líder del grupo, genial compositor, cantante y flautista escocés!!
Gran mérito tiene Ian Anderson ya que como flautista, es autodidacta!!

La lista de instrumentos que ha tocado con su grupo es muy amplia, desde la flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, hasta gran variedad de silbatos (flautines) y violín.



Ian Anderson 's Flute Solo...genial!!!espectacular!!!



La música Jethro Tull tiene varios estilos, desde el rock progresivo, pasando por el blues, el folkrock y la música medieval.
El grupo además utiliza instrumentos no comunes en el rock como mandolinas, balalaikas y laúd, de ahí su toque medieval. En varios de sus temas hay más de un teclista y por supuesto casi todo tipo de flautas que es lo que da el toque mágico, típico y característico de Jethro Tull. Todos estos elementos hacen de su música algo irrepetible e imposible de copiar.

Thick as a Brick....indudablemente mi álbum preferido del grupo!!! Espectacular!! Genial!!! Soberbio!!!


A lo largo de los años, los he ido siguiendo en sus actuaciones en directo, acudiendo a varios de sus conciertos en Barcelona etc...y realmente para mí ha sido un placer verlos. A Ian Anderson siempre lo he visto dando todo de si, un gran virtuoso, comunicándose siempre con el publico, y no parando de dar vueltas en el escenario, entregándose del todo, lo que es de admirar y apreciar. No hace mucho que los volví a ver y a pesar de su avanzada edad, seguía muy activo en el escenario y como siempre entregado al público....en cuanto a su voz, esa voz tan característica que a lo largo de su larga carrera ha sido impecable, en este último concierto había perdido potencia, algo totalmente lógico.
Tengo un buen recuerdo de todos sus conciertos!!!



Respecto a su discográfica recomiendo ampliamente todos sus álbumes progresivos de los años setenta, para mi los mejores de toda su carrera, los que marcaron una época!!!

De los ochenta solo destacaría el álbum The Broadsword And The Beast y de los noventa Crest Of A Knave. A partir de 1989, de sus álbumes solo me gustan algunos temas sueltos, que ya no comentare porque como he dicho antes lo mejor de Jethro Tull es su fabulosa música de los setenta!!!!

El nombre del grupo, Jethro Tull...fué elegido por Anderson. Jethro Tull fue un agricultor, granjero y escritor inglés del siglo XIII, que inventó la sembradora mecánica.

La historia empieza en 1967, cuando Ian Anderson abandona su afición de ser pintor, acepta un viejo abrigo como regalo de despedida de su padre, y sentado en la parte trasera de un camión se va a Londres para ser músico, y junto a sus compañeros forma un grupo que se llamó John Evan Band.

Jethro Tull se forma un año después, en 1968, con los siguientes miembros: Ian Anderson (voz, flauta, guitarra acústica etc..), Mick Abrahams (guitarra eléctrica), Glenn Cornick (bajo) y Clive Bunker (batería y percusiones).



En ese mismo año editan su primer álbum “This Was". El disco posee varios estilos musicales, principalmente blues, jazz y algo de rock. Es un buen álbum pero con poco de progresivo. A destacar: Song for Jeffrey tema más rockero y contundente con flautas y armónicas marcando el ritmo y la genial voz de Anderson, Beggar’s Farm uno de los mejores temas del disco, escuchad el sonido de la flauta!!! Someday The Sun Won’t Shine On You...un típico tema de blues, de guitarra, bajo y armónica, My Sunday Feeling buen tema rockero con flautas y guitarras y la voz de Anderson típicamente de blues.

My Sunday Feeling



Abrahams deja el grupo y se incorpora (tras algunos reemplazos temporales) Martin Barre como guitarrista quien aún hoy permanece en el grupo.



En 1969 sale el buen álbum Stand Up, aquí su estilo musical cambia ya que prescinde de la influencia del jazz, pero sigue con el blues, que por cierto a mi me encanta!!!
Anderson es líder del grupo y compone nueve de los diez temas. En este disco participa por primera vez David Palmer a cargo de los arreglos orquestales que con el tiempo irán cobrando mayor importancia en el sonido de Jethro Tull.

A destacar, Bouree magistralmente interpretado por Anderson en la flauta, A New Day Yesterday, We Used To Know, tema con un ritmo de blues con un inicio acústico que va ganando fuerza, Reasons For Waiting balada acústica con los arreglos de cuerdas a cargo de David Palmer.

Bouree...buenísimo tema!!!


En 1970 sale su tercer álbum: Benefit y además, hay varios cambios ya que dejan el grupo Clive y Glenn, siendo reemplazados por Barriemore Barlow y Jeffrey Hammond respectivamente y se incorpora John Evan como teclista.
En este disco hay algunos cambios en su música, los sonidos propios del blues han desaparecido casi por completo. Empieza a advertirse un notorio progreso en la composición.

A destacar: With You There To Help Me, To Cry You A Song, tema rockero con extensos pasajes instrumentals, A Time For Everything, tema rockero con algo de flautas, pianos y guitarras acústicas. Teacher uno de los clásicos del grupo, Play In Time, otro tema en el que guitarras y flautas se complementan.

En 1971 el grupo crea uno de sus mejores trabajos: Aqualung. Un álbum clásico y excelente!!!! Con un marcado acento de rock, algo de folk y como no la flauta mágica y tremenda de Anderson. Con este trabajo el grupo se consagra como uno de los mejores de la época. Aquí para mi empieza lo mejor de J. Tull, la época de los setenta, con sus mejores discos!!!

Aqualung...considerado el himno del grupo, pero curiosamente no suena la flauta!!



A destacar todos los temas del disco!!! Aqualung...Cross-Eyed Mary, tiene un inicio con teclados y flautas de fondo, tema rockero....muy destacable el solo de flauta a mitad de la canción. Otro tema excelente es Cheap Day Return...corto y acústico, Mother Goose, Wondering Aloud...otro tema corto y acústico con algo de piano y violines de fondo, Up To Me...muy buen tema con especial protagonismo de la flauta y el piano, My God, Hymn 43...muy buen tema, Slipstream...otro tema corto y acústico con violines de fondo, Locomotive Breath, Wind-Up tema que alterna pasajes a piano más melancólico con otros mas rockeros. Todo el álbum es genial!!!

Mother Goose un tema genial, prácticamente acústico con varias flautas de fondo, como siempre acompañado de la soberbia voz de Anderson.



Como cosa totalmente indignante comentar que en Spain, algunos fragmentos del álbum fueron censurados por la dictadura, por su contenido en temas religiosos y sociales que por lo visto no rezaban con el régimen.

Locomotive Breath otro clásico del grupo, muy buen tema!!!



My God magnifico tema!!!


En 1972 se edita el que es para mi su gran obra maestra, mi preferido del grupo, el espectacular álbum Thick as a Brick, una obra monumental del rock progresivo, un trabajo conceptual impresionante, de un solo tema de 44 minutos de duración, que se divide en dos partes en cada cara del disco, (además la portada del vinilo es preciosa), un magnifico tema de ritmos tanto desenfrenados como tranquilos, múltiples instrumentos, baterías que suenan perfectamente, guitarras con preciosos solos, los teclados perfectos, realmente bellísimo!!! Anderson es la estrella del disco con sus excelentes trabajos acústicos, con su genial flauta y sus memorables solos, su gran estilo y como no, su inconfundible y magnifica voz. La cantidad de melodías que Anderson incluye en este trabajo son excelentes!!! Realmente es un gran virtuoso, todos los integrantes del grupo están geniales!!!

Los ritmos y melodías del álbum, describen el escenario ideal de la historia de como llegamos a ser quienes somos y de donde venimos.

Thick as a Brick (part one)



Tema que nunca me canso de escuchar!! Lo recomiendo muchísimo!!!!

Thick as a Brick (part two)



Este mismo año sale el buenísimo álbum Living In The Past, un recopilatorio con temas como Teacher, o Witches Promise...tema que tendría una relevancia trascendental puesto que se convirtió en la primera canción de la historia de la música en ser grabada en sistema estéreo.

Witches Promise...buen tema!!


Este LP doble incluye sus mejores éxitos de estudio, pero también canciones grabadas en vivo.

Living In The Past...magnífico tema!!!


En 1973 sale otro disco magnífico, buenísimo, conceptual, A Passion Play, catalogado de complejo, de una gran calidad. El álbum es un solo tema de más de cuarenta minutos que ocupa las dos caras del disco. Las críticas a este álbum al principio fueron tan devastadoras que Anderson por poco disuelve el grupo. Lo recomiendo ampliamente!!

A Passion Play...Genial!!


En 1974 sale el buenísimo álbum War Child con aire folk y ciertos toques medievales, con temas no muy largos, con los buenos arreglos orquestales de Palmer.
A destacar: Back Door Angels, Ladies tema muy hermoso con muchas guitarras acústicas y violines que conforman un conjunto muy agradable y medieval. Skating Away (On The Thin Ice Of A New Day), Bungle In The Jungle, The Third Hoorah.

Skating away on the thin ice of the new day...uno de los temas más conocidos del disco!!!


Back Door Angels


En 1975 sale Minstrel in the Gallery, un álbum excelente, genial...con un sonido marcadamente más acústico.

A destacar: Minstrel In The Gallery, Cold Wind To Valhalla, Black Satin Dancer y la bella suite Baker Street Muse.

Minstrel in the Gallery...buenísimo tema con gran trabajo de Barre y Barlow!!!


Baker Street Muse...una hermosa suite de cuatro partes de corte netamente medieval, alterna algunos pasajes acústicos con algunos un poco más rockeros pero el tono es mayoritariamente acústico.



Al término de la grabación de Minstrel in the Gallery, se va del grupo Jeffrey Hammond y es reemplazado por John Glascock.

En 1976 sale el buenísimo álbum Too Old to Rock'n'Roll, Too Young to Die, un clásico!!! A destacar: Crazed Institution tema country, Salamander...tema acústico mayoritariamente instrumental. Taxi Grab...un buen tema, From A Dead Beat To An Old Greaser...tema acústico muy hermoso, Too Old To Rock'N'Roll, Too Young To Die el mejor tema del disco y un clásico por excelencia, Pied Piper y The Chequered Flag (Dead Or Alive) muy buen tema!!! Hermoso!!!

Too Old to Rock´n´Roll, Too Young to Die...excelente tema!!


En 1977 entra en el grupo David Palmer y sale el álbum Songs From The Wood, un buenísimo disco!!!

Muy influenciado por el hecho de haberse mudado a una residencia rural, Anderson compone este disco donde logra un genial sonido progresivo de algunos discos anteriores, también de folk, música celta y medieval, aunque el disco en general es folk, con un gran trabajo de Anderson, y los teclados de David Palmer como segundo teclista son también parte importante del sonido del álbum.

A destacar: Songs From The Wood...un excelente tema, Jack In The Green...tema mayoritariamente acústico en el que Anderson toca todos los instrumentos, Cup Of Wonder...buen tema, con mucha guitarra acústica y flautas, Hunting Girl, Velvet Green otro gran tema, The Whistler otro tema genial, Pibroch (Cap In Hand) bellísimos sonidos de guitarra acústica y flauta con aplausos de fondo, Fires At Midnight un hermoso tema!!!

The Whistler...excelente tema!! Con mucha guitarra acústica y unos geniales solos de un instrumento llamado Whistler.


Songs From the Wood...buenísimo tema!! Un clásico del grupo y una de las más geniales creaciones de Anderson.


En 1978 sale Heavy Horses, un buenísimo álbum con un sonido folk aunque más rockero que el anterior. En este disco Palmer vuelve con los arreglos orquestales.
A destacar: Acres Wild...tema folk con violín que acompaña de forma magistral a la flauta, No Lullaby, Moths..tema acústico genial con un muy buen trabajo (como siempre) de Anderson en flauta. Journeyman, Rover...tema acústico, Heavy Horses, Weathercock...tema acústico genial!!

Heavy Horses, un clásico del grupo, buenísimo tema!!!


En 1979 sale el buenísimo álbum Stormwatch que cierra la llamada trilogía folk y la etapa clásica del grupo. Mantiene el sonido folk de los discos anteriores aunque incorpora algunos elementos más rockeros. Durante las grabaciones, el bajista Glascock empezó a tener problemas cardiacos y un mes más tarde debe ser operado de corazón, lamentablemente fallece después de la intervención. Fue un durísimo golpe para todo el grupo.

Home...entrañable tema acústico y melancólico con un excelente trabajo de Barre en la guitarra eléctrica.



En la mayoría de los temas el bajo es tocado por Anderson. Dave Pegg ocupa el lugar de Glascock.

North Sea Oil...muy buen tema!!!



A destacar: North Sea Oil, Home, Dark Ages, Something’s On The Move muy buen tema, Old Ghosts, Dun Ringill tema acústico e intimista muy agradable, Flying Dutchman, Elegy tema instrumental muy bello!!!

Elegy...hermoso tema!!! Compuesto solitariamente por Palmer en el que la flauta y la guitarra eléctrica llevan adelante la melodía.



En la década de los ochenta Jethro Tull a causa de una serie de problemas internos se separan, quedando solamente Anderson y Barre como parte del grupo. Fue una lastima que por desavenencias dejaran escapar grandes músicos como John Evan, David Palmer y Barriemore Barlow. De hecho se notó porque J. Tull ya no fue lo mismo de antes.
El grupo queda formado por, Anderson, Barre, Dave Pegg( bajista) y Mark Craney (batería).

En 1980 sale el álbum A, para mi es un disco mediocre. Crossfire es un tema marchoso con pianos y percusiones en el que se nota el cambio en el sonido del grupo, Flyindale Flyer buen tema, en Black Sunday..Jobson teclista y violinista invitado, aporta elementos marcadamente electrónicos, y se luce en los teclados, The Pine Marten’s Jig...tema instrumental con la flauta en primer plano, And Further On..tema más sinfónico.

Fylingdale Flyer


Al finalizar la gira de este disco, Jobson y Craney abandonan Jethro Tull. Jobson es reemplazado por Peter-John Vettese y Craney por Gerry Conway. Posteriormente este último es reemplazado por Doane Perry.

En 1982 sale un buen álbum The Broadsword And The Beast, para mi el único bueno de esta década. Participan Peter-John Vetesse en los teclados y Gerry Conway en la batería, junto con Barre y Pegg.

Slow Marching Band, tema lento muy hermoso con arreglos de flauta excelentes!!!


A destacar: Beastie, Clasp, Fallen On Hard Times, Flying Colours, Slow Marching Band, Pussy Willow...buen tema, Seal Driver y Cheerio...tema corto que es ya un clásico a la hora de cerrar los conciertos.

Pussy Willow buen tema!!


Fallen On Hard Times buen tema!!


En 1984 sale el álbum Under Wraps, un disco flojo!!!
El batería Doane Perry sustituye a Gerry Conway.

Poco tiempo después Anderson tiene una serie de problemas vocales por lo que el grupo se ausenta de la escena musical durante 3 años.

En 1987 sale el álbum Crest Of A Knave, se suele mencionar a este disco como el de “la vuelta” de Jethro Tull, ya que vuelve con el sonido rockero abandonado en mucho tiempo. Es un buen disco con un trabajo de Barre en la guitarra eléctrica realmente espectacular. El disco fue grabado por Anderson, Barre, Pegg y la batería estuvo repartida entre Gerry Conway y Doane Perry (quien había acompañado al grupo en las giras anteriores y que en la actualidad permanece en el grupo.

Farm On The Freeway...buenísimo tema!!!



A destacar: Steel Monkey con gran trabajo de Barre. Farm On The Freeway buen tema, Jump Start, Said She Was A Dancer, Budapest tema largo con algunos buenos solos de guitarra y Raising Steam.

Steel Monkey...buen tema!!!



En 1989 sale Rock Island, en general es un disco flojo!!



No puedo opinar mucho de los últimos discos de Jethro Tull, algunos no los he escuchado y de los que conozco solo me gustan algunos temas sueltos.

Es muy difícil que un grupo con una carrera tan larga como Jethro Tull, pueda mantener el mismo nivel musical.

Para mi Jethro Tull seguirá siendo un gran grupo consolidado en la mejor época del rock progresivo, en los años setenta, y Ian Anderson para mi seguirá siendo un gran virtuoso y una bella persona por su entrega al publico en el escenario aún a pesar de su avanzada edad, me quito el sombreo ante el!!!

dissabte, 22 d’agost de 2009

MARILLION CON FISH: EL PROGRESIVO DE LOS OCHENTA


Sugar Mice...uno de mis temas preferidos de Marillion!!! Realmente bello!!! Conmovedor!!!

La historia de Marillion se divide en dos etapas, la primera (1981 - 1988) con Fish y la segunda con la marcha de Fish y la entrada en 1988 de Steve Hogarth. Hablaré de su primera etapa, es decir de Marillion con Fish, que es mi preferida y es la que conozco mas.
En 1978 nace en Inglaterra el grupo instrumental Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, formado Mick Pointer, batería, junto con Brian Jelliman (teclista), Doug Irvine (bajista) y Steve Rothery (guitarrista).
En 1980 cambiaron el nombre del grupo por Marillion, y decidieron integrar un vocalista, Derek William Dick....conocido como Fish, vocalista y compositor escocés de Edimburgo que fue el líder de Marillion.

Marillion, empezó tocando en 1981 en bares y club’s londinenses, y Fish ya por entonces aparecía en los escenarios como lo haría mas adelante, con sus típicas máscaras y con su espectacular maquillaje.
El grupo con solo cuatro magníficos álbumes de estudio, ocupa un lugar muy importante dentro del rock progresivo, siendo para mi uno de los grandes grupos dentro del panorama musical de los ochenta.
Integrantes de Marillion: han permanecido en él grupo desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el teclista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.
Fish...vocalista y compositor (se fue del grupo en 1988)
Steve Rothery...guitarra eléctrica
Pete Trewavas....bajo
Mark Kelly....teclados
Mick Pointer..percusiones (se fue del grupo en 1983)
Ian Mosley....percusiones (a partir de 1984)
Aparte, hubo otros tres percusionistas Jonathan Mover, Andy Ward y John Mártir, que entraron y salieron del grupo entre la marcha de Pointer y la llegada de Mosley.
El primer sencillo de Marillion fue Market Square Heroes, en 1982, con el genial tema Grendel...

Grendel...espectacular tema!!!

En 1983 salio su primer y extraordinario álbum Script for a Jester's Tear... Fish en la voz , Mark Kelly en los teclados, Mik Pointer en la batería y percusiones, Steve Rothery en guitarras eléctrica y acústica y Pete Trewavas en distintos bajos crearon este espectacular álbum poético.
Se dice que este álbum sentó las bases sobre cómo se fabricaría el rock neo progresivo en adelante.
A destacar, desde canciones tristes y llenas de sentimiento como la genial Script for a Jester's Tear, el tema The Web, Garden Party buenísimo y divertido tema, Chelsea Monday precioso y romántico, Forgotten Sons y He Knows, You Know dos temas magníficos...en fin destacaría todos los temas...un álbum imprescindible!!!
Script For A Jester's Tear...excepcional tema!!!

La portada de este disco es realmente bella, es una ilustración de Mark Wilkinson, según una idea de Fish. Dice mucho más de lo que parece a simple vista. La habitación de un bufón (Jester) donde esta Fish intentando componer alguna canción. Su cara triste y angustiosa refleja también el estado general de la habitación...sucia y desordenada. Sobre la mesa, restos de cigarrillos y bebidas vertidas encima de la mesa. El bufón descalzo, camina sobre letras tiradas al suelo, junto con desperdicios, como latas de refrescos y botellas de plástico. El camaleón que está subido sobre el respaldo de la silla, observa los vanos intentos del pobre diablo. La cama, sucia y desordenada, presenta prensa amarilla sobre ella, y la almohada nos muestra un rostro cadavérico.
En el otro extremo de la habitación, un antiguo tocadiscos está parado, junto a varios discos en el suelo, entre los que vemos junto a otros, el single de debut del grupo Market Square Heroes y He Knows You Know. También vemos, en la pared, posters de estos dos singles.
Chelsea Monday...conmovedora...sin palabras!!!

En este álbum progresivo, cada instrumento desempeña su papel: la guitarra eléctrica de gran presencia y solos explosivos, los teclados envolventes cuyo timbre peculiar es muy presente y que se alterna en solos con la guitarra, el bajo de gran profundidad, la batería realmente fabulosa, y las voces perfectas.
En 1984 sale el fenomenal álbum Fugazi, el segundo de Marillion, coincidiendo con la entrada del batería Ian Mosley en lugar de Mick Pointer.
El trabajo de todos los músicos es excelente. Steve Rothwry con unos solos preciosos....muy emotivos, Mark Kelly con sus solos bellísimos en su arsenal de teclados....Fish con su voz...a veces casi ronca...sus murmullos y susurros intimistas y sus letras poéticas.
A destacar ....el tema Assassing, que habla de la corrupción y las intrigas laborales en las empresas de alto nivel. La temática social sigue con otro tema... Punch & Judy, que habla del divorcio con una intención satírica. La bellísima balada Jigsaw...en la que Fish nos relata un conmovedor e ingenioso retrato de la desazón de la ruptura.
Jigsaw...bellísimo tema!!!

El buen tema Emerald Lies, con un aire más rockero....es un relato de celos desmedidos que llevan a la paranoia, el insulto, y la humillación....She Chameleon otro buen tema, que retrata un caso puramente sexual y que es especial, ya que Fish hubiera querido que no se hubiese tratado solamente de un romance de una sola noche. El amor como instrumento de venganza es el núcleo temático de Incubus, espectacular tema de 8 minutos de duración, en el que hay uno de los solos más hermosos de Rothery...Fugazi...espectacular tema que habla del desempleo, las tensiones interraciales, las manifestaciones obreras, y los abusos policiales que son retratados de forma casi dantesca por Fish....para dar cuenta del mundo tan demente en que vive la sociedad urbana occidental. La urbe se va hundiendo en sus propias "guerras internas", al compás de la marcha militar con que concluye la canción.

En 1985 sale el excelente álbum Misplaced Childhood, mi preferido...con sus dos preciosos sencillos, "Kayleigh" y "Lavender".
Es un disco conceptual en el que Fish narra sus pesadillas más privadas y sus reconciliaciones con el amor tras la extenuante ausencia. Fish lo relaciona con la exhaustiva gira que el grupo había hecho un año atrás.
El disco Misplaced Childhood es un clásico, una obra conceptual, es uno de los mejores discos de la historia del progresivo, por su poder interpretativo, su armonía exacta en todos los elementos que intervienen en él…los líricos son poéticos y utilizan un lenguaje culto (de hecho fue por las letras de este álbum que Fish se ganó la fama de gran poeta en todo el mundo) que se vierte desde cuerdas vocales que caracterizan adecuadamente cada palabra, los teclados y guitarras establecen diálogos armónicos y expresivos, el bajo excelente....la batería emocionante..es un disco que me conmueve....realmente bello...imprescindible.
A destacar todos los temas del álbum...desde Pseudo Silk Kimono...Kayleigh....Lavender....Bitter suite uno de mis preferidos..de los mas bellos!!!....Heart of Lothian....Waterhole.... Lords of the backstage....Blind curve, de 9 minutos otro de los temas mas hermosos de Marillion!!!... Childhoods end?....White feather...realmente todos excelentes.
Kayleigh...bellísisisisimo tema!!!


Lavender...extraordinario tema!!!

Blind curve...sin palabras!!! conmovedor!!! genial!!!

En 1987 salio su cuarto y excelente álbum Clutching at Straws...con Steve Rothery (guitarras), Mark Kelly (teclados), Pete Trewavas (bajo) y Ian Mosley (percusiones). Después de este Fish dejaria el grupo.
En este álbum hay voces invitadas para cantar los bellos versos de Fish...como: Tessa Niles en el magnifico tema Warm Wet Circles y en The Last Straw....Robbin Kimsey en Incomunicado y John Cavanagh en Torch Song.
Warm Wet Circles...hermosísimo tema!!!

El espectacular tema White Russian critica el crecimiento de neo nazis en Europa y el bellísimo tema y uno de mis preferidos Sugar mice, que delata los líos amorosos de Fish.
White Russian...espectacular!!!

Tras una gira del grupo en 1988, Fish decide emprender carrera como solista y deja a sus compañeros sin cantante, quienes recurren a anuncios en la prensa para buscar a su sustituto. Un año mas tarde, Marillion presenta oficialmente a Steve Hogarth, como nueva voz, este demostraría en poco tiempo que el grupo estaba decidido a mantener su integridad artística, pues en lugar de buscar un clon de Fish, entra en el grupo un cantante con matices y colores en la voz totalmente distintos a los del primero.

En 1989, con el buenísimo disco Seasons end, empieza una nueva etapa, Marillion con Hogarth....del cual no puedo opinar demasiado ya que solo conozco los cuatro primeros discos del grupo con Hogart, me gustan bastante, pero no me apasionan como los álbumes de Marillion con Fish.

diumenge, 28 de juny de 2009

FOCUS: La magia de Jan Akkerman y Thijs van Leer

Buenísimo grupo holandés de rock sinfónico- progresivo más conocido a nivel internacional, que revolucionó el mundo de la música en la década de los 70.

Focus, supo combinar perfectamente elementos del rock y de la música clásica. Su inventivo estilo musical, está caracterizado por las flautas, guitarra y teclados.

En 1969 en Ámsterdam, Thijs van Leer, teclista y un virtuoso de la flauta, formó un trío con el batería Hans Cleuver y el bajista Martin Dresden. Más tarde entró el guitarrista Jan Akkerman.
Van Leer y Akkerman fueron el alma del grupo y los máximos compositores, con sus temas generalmente instrumentales.

Van Leer decía : "el nombre Focus da una visión de las intenciones musicales del grupo, en la idea de enfocar y concentrarse en la música"

El primer álbum salió en 1970 "In And Out of Focus", combina canciones con la voz de Van Leer y temas instrumentales, un muy buen álbum!!!

House of the King (Akkerman) hermosísimo tema, realmente bello!!!


Akkerman no quiso seguir con Dresden y Cleuver y llamó a un compañero suyo, Pierre Van Der Linden muy buen batería que se unió al grupo junto con Cyril Havermans en bajo y voces. Thijs Van Leer se quedó en el grupo.
Con esa nueva formación editaron en 1971 su segundo álbum, el genial y precioso "Moving Waves", un clásico del rock holandés, con diversos estilos musicales, es una combinación de clásico, rock y jazz. No se pierdan los excelentes solos de Akkerman, las adaptaciones clásicas y la inclusión del que sería el futuro himno del grupo, el legendario y precioso tema "Hocus Pocus", donde Van Leer aplicó por primera vez el canto al estilo tirolés.

Hocus Pocus (Akkerman / VanLeer)


En el álbum también destacan temas como...Le Clochard...Janis un melódico tema con un gran trabajo de Van Leer en la flauta...Moving Waves otro hermoso tema y Focus II otro bello tema instrumental.

Focus II (Van Leer)


En la cara 2 del vinilo está Eruption una espectacular y tremenda suite de 23 minutos, uno de los temas "largos" más hermosos y mejor logrados de la historia del progresivo. El grupo realiza un soberbio trabajo demostrando de lo que eran capaces de hacer cada uno de ellos como instrumentistas, todos ellos grandes virtuosos. Resumiendo, un tema genial, conceptual, que se debe escuchar y que está compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman.

Eruption..Sin palabras!!! para mi es uno de los temas "largos" mas hermosos de Focus y lo considero uno de los temas mejor logrados de la historia del rock sinfónico-progresivo. Realmente precioso!!!!


Después de este disco en 1972, hicieron una extensa gira por Inglaterra, donde tocaron junto a Genesis, EL&P, entre otros!!!
En este mismo año, Cyril Havermans dejó el grupo para seguir su carrera como solista, y fue reemplazado por Bert Ruiter bajista, compositor y cantante.
El grupo quedo formado con los siguientes miembros:
Thijs van Leer (teclados, flauta, voz), Jan Akkerman (guitarras, laud), Pierre van der Linden (batería) y Bert Ruiter (bajo y coro).

Grabaron en directo y en solo cuatro días el magnífico y buenísimo "Focus III", a destacar el hermoso tema Love Remembered, Sylvia (Van Leer) famoso tema, con un gran trabajo de Akkerman. En principio, Van Leer lo compuso con letra pensando que lo iba a cantar una actriz de cabaret, pero esta no estaba interesada...



Elspeth of Nottingham tema de corte renacentista y Anonymus II magnífico tema de más de 26 minutos de duración, incluyendo los buenísimos solos por parte de cada componente del grupo.


En 1972 salieron de gira por clubes y colegios de Holanda, y en 1973 por el Reino Unido y fueron por primera vez a Estados Unidos.
En aquella época Focus era considerado uno de los mejores grupos y Jan Akkerman el "mejor guitarrista del mundo".
En 1973 grabaron dos noches de los conciertos que hicieron en el Rainbow Theatre de Londres, y se editó el buenísimo álbum en directo "Focus Live At The Rainbow", fiel reflejo de esa gira.


Decía Van Leer: "la cantidad de shows hicieron peligrar la calidad de nuestra composición y perder el contacto con nuestras raíces europeas".

En 1974, Van der Linden decidió dejar Focus porque el estilo del grupo ya no era de su agrado ya que Ruiter quería hacer de Focus un grupo más comercial, y fué sustituido por el percusionista escocés Colin Allen.

En este mismo año se editó la que se considera su última gran obra, "Hamburger Concerto", un disco excelente!!! Con la apertura de Delitiae Musicae, tema cortito con aires folk, la hermosa La Cathedrale De Strasbourg de estilo clásico, el sonido del piano es maravilloso!!


La pasión que se escucha en la guitarra de Akkerman en Birth, tema más rockero.
Genial!!!


Hamburger Concerto magnífico tema de música clásica en perfecta asociación con el rock y algún toque de blues en algunos de los solos de guitarra, 20 minutos de constantes cambios unidos a una melodía que va repitiéndose, es casi en su totalidad instrumental, con algún que otro coro y esta dominado por los teclados de Thijs Van Leer, la guitarra de Jan Akkerman con sus solos tan memorables y un bello solo de flauta de Van Leer...hay un solo de guitarra electrica hacia la mitad del tema con mucha sensibilidad, precioso!!!

Realmente todos los músicos nos demuestran que son auténticos virtuosos en sus respectivos instrumentos.

Por este año, empezaron los problemas y tensiones entre Van Leer y Akkerman.
En 1975 salió el álbum Mother Focus, (realmente no muy bueno) en el cual Allen tocó solo un tema, ya que dejo el grupo después de estar un año en el. La grabación de este álbum se realizó con el nuevo percusionista americano, David Kemper.
En este disco ya no se escucha el típico sonido Focus, el estilo del grupo era distinto. Debido a estos cambios se agravaron aún más los problemas entre Akkerman y Van Leer. Desde el principio ambos tuvieron puntos de vista opuestos, pero el respeto mutuo y su coincidencia en lo musical los había mantenido juntos. Mas tarde las diferencias musicales fueron la causa del alejamiento entre ambos.
Mother Focus!!


En 1976, en su gira por Inglaterra, las entradas se agotaron por anticipado. El grupo tenia un gran reconocimiento, pero las permanentes peleas entre Van Leer y Akkerman hicieron que Jan Akkerman cansado, dejara el grupo por no estar de acuerdo con la nueva línea musical más orientada al jazz.

Decía Van Leer: "antes de ir a Inglaterra vino Jan y me dijo que estaba en desacuerdo con la música, yo le dije entonces que si era así por favor se fuera del grupo, porque deseábamos continuar, además no proponía composiciones alternativas".

Por su parte comentaba Akkerman: "luego del sexto año seguido tocando lo mismo, me sentía como en una fábrica, el grupo se había vuelto en el hobby de Van Leer".
En su lugar entró el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine.

En 1977 se edito una retrospectiva con trabajos inéditos titulada "Ship of Memories" que además incluía versiones alternativas de temas viejos de 1973, incluyendo un corto tema inédito que titula el disco, compuesto por el batería Piere Van Der Linden. Se incluye una versión única del conocido tema Hocus Pocus, pero con una velocidad mucho más rápida que la versión del disco Moving Waves.

A finales de 1977, Van Leer y Ruiter se unieron con P.J. Proby vocalista y editaron un nuevo álbum llamado "Focus con Proby" que sigue un estilo orientado al jazz y al pop, junto a los guitarristas Phillip Catherine y Eef Albers, y el batería Steve Smith completando el grupo.
El último concierto de Focus fue en 1978 en Holanda, con el batería Richard James en lugar de Smith.

Tanto Akkerman como Van Leer, siguieron sus carreras como solistas, y en 1985 se reunieron para editar el disco titulado "Focus", con músicos como Tato Gómez, Ruud Jacobs, Ustad Zamir Ahmad Khan, Sergio Castillo y Ed Starink, incorporando moderna tecnología y también incluyendo batería electrónica.

En 1990, el Focus original se reunió para un especial de la televisión en Holanda, haciendo un set de 40 minutos incluyendo nuevo material.

En 2002 Focus tocó en Brasil en el Río Art Rock Festival, como máxima atracción y realizó una extensa gira mundial presentando su nuevo y estupendo trabajo titulado Focus 8.
Después de este álbum Thijs van Leer y Jan Akkerman volvieron a separarse.

Los discos que más me gustan de Focus y que les recomiendo por considerarlos imprescindibles son estos tres:
Moving Waves, Focus 3 y Hamburger Concerto...
Después su primer álbum In And Out of Focus y como no el directo Focus Live At The Rainbow..

Les dejo con este bello tema!!! Harem Scarem (Van Leer)

dimarts, 19 de maig de 2009

Mario Benedetti: Poeta de Amor y Denuncia‏

Uruguay y el mundo llora a Mario Benedetti!!!
Se nos fue uno de los grandes poetas de la literatura contemporánea!!! Se marcho a los 88 años, dejándonos un gran legado!!!
Montevideo fue su última parada y casi la primera. El gran escritor uruguayano vivió muchos años en el exilio a causa de la dictadura Uruguaya, estuvo en varios países: Argentina, Perú, Cuba, y en España. Madrid fue como su segundo hogar.
Hace tres años, la partida de este mundo de su esposa después de sesenta años de matrimonio, le rompió el alma. Su última obra, en el 2008 fué "Testigo de uno mismo", aquí Benedetti ya presentía su partida y nos habla de su soledad y del amor que sentía por su mujer,Luz:
"Acontece la noche y estoy solo/ cargo conmigo mismo a duras penas/ al buen amor se lo llevó la muerte/ y no sé para quién seguir viviendo".

Joan Manuel Serrat en la voz de Benedetti: "El sur también existe"

"Rostro de vos" precioso poema de Mario Benedetti, en la buenísima película "El lado oscuro del corazón".

La gente que me gusta "Mario Benedetti", otro de sus lindos poemas!!!

Tu memoria y tus obras quedaran para siempre en el alma de nuestros pueblos!!

dijous, 2 d’abril de 2009

VOTIVKIRCHE: UNO DE LOS EDIFICIOS NEOGÓTICOS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO

NADA MEJOR QUE ESTE TEMA PARA DAR UNA VUELTA POR ESTE POST!!!!

La Iglesia Votiva (Votivkirche), se encuentra en la preciosa ciudad de Viena (Austria).

Es una impresionante iglesia de estilo neogótico, de una extraordinaria belleza!!!!
La mandó construir Francisco José como voto, a los 18 años, después de haber sobrevivido a un atentado.
Esta iglesia está situada en Rooseveltplatz, lugar donde un sastre intentó asesinar al emperador Francisco José, en febrero de 1853. Fue levantada gracias a una colecta y el arquitecto encargado fue Heinrich von Ferstel, quien comenzó las obras en 1856, siendo finalizadas en 1879.
La idea principal de la construcción de esta iglesia, era hacerla mausoleo de los austriacos famosos, pero no llegaría nunca a materializarse.
Lo que más destaca en la iglesia es el altar de Amberes, tallado en un estilo gótico tardío.

Destacar también que la iglesia Votiva acoge en su magnifico interior el altar de la Virgen de Guadalupe (patrona de México) más grande de todos los que están construidos fuera de México. Este altar fue construido, en conmemoración del que era entonces emperador de México, Maximiliano, hermano de Francisco José.

Desde el punto de vista decorativo llaman la atención los hermosos chapiteles de filigrana y la aguja. Muchas de las capillas de la iglesia están consagradas a regimientos y héroes militares austriacos.
El monumento más importante es el sarcófago renacentista de Nikla Salm, situado en la capilla oeste de la nave norte. Salm mandó las tropas austriacas durante el asedio turco de 1529.

Como muchos edificios de Viena, la Iglesia Votiva o Votivkirche tiene una historia detrás. Cuentan que en 1853 el recién casado Francisco José, emperador y marido de Sissí, sufrió el ataque de un hombre que le provocó un fuerte corte en la nuca con un estilete ( hay varias versiones contradictorias sobre el incidente ). El emperador se salvó porque en el último momento un carnicero que pasaba por allí avisó a gritos, y por ello la herida no fue mortal. En recompensa por haberle salvado la vida Francisco José nombró Conde al carnicero, cuyo condado Ettenrich aún existe. A este Conde se le ha llamado el Conde Carnicero.

Francisco José construyó esta iglesia porque había hecho un voto a Dios si sobrevivía al atentado. Al poco tiempo mandó levantar este templo neogótico cuyo diseño encomendó a Heinrich Ferstel con dos torres de un centenar de metros.

Realmente es hermosísima!!!!!

dimecres, 25 de març de 2009

Albert Schweitzer: Uno de los más grandes de la ética médica , y de la ética humana en general

Un buen tema de un mítico grupo de rock de los años sesenta: THE BAND!!!


La esencia del testamento ético del Dr. Albert Schweitzer, expresa el valor de respetar la vida de todos los seres, desde los más pequeños e insignificantes hasta la de los seres humanos.

Albert Schweitzer alimentó la esperanza en una humanidad más profundamente consciente de su posición en el universo. Su optimismo se basaba en la "creencia en la verdad". "El espíritu generado por la concepción de la verdad es mayor que la fuerza de las circunstancias." Acentuó persistentemente la necesidad de pensar, más que en la simple actuación de seguir los propios impulsos o las opiniones más extendidas.

Teólogo, filósofo, médico, escritor, músico y misionero alemán. Premio Nobel de la Paz en 1952.

Albert Schweitzer , nació en Alsacia en 1985, estudió medicina, teología, filosofía y música durante su juventud. Fue pacifista durante toda su vida.
Estudió filosofía y teología en la Universidad de Estrasburgo. En 1913 finalizó sus estudios de medicina en la misma Universidad.
Como Doctor en Filosofía, se destacó por su filosofía humanista que propaga el amor por todos los seres vivos por igual.

Como Doctor en Teología, se destacó por sus ideas acerca del cristianismo, el cual intentó llevar a la práctica en detrimento de la teoría religiosa.

Como músico fue un pianista reconocido que interpretó, entre otros compositores, a Wagner.
Al igual que su íntimo amigo Albert Einstein, Schweitzer pensaba que:
"Enseñar con el ejemplo no es la mejor manera de enseñar, es la única manera de hacerlo".

Dejo su vida cómoda en Alemania , para vivir como médico misionero en Lambarené, un pequeño pueblo africano en plena jungla. Fundó su hospital, y dedico gran parte de su vida, a cuidar de los más desprotegidos, a quiénes el mundo había dado la espalda. Schweiter trabajó incasablemente, en condiciones infrahumanas. Atendió y trató miles de pacientes, victimas de la malaria, enfermos con lepra, etc. Los gastos del hospital los subvencionaría gracias a las conferencias y a los conciertos de piano, algunos de ellos con Pau Casals, en Europa.
Su hospital seria reconocido a nivel mundial, de hecho, fue el único sitio alemán respetado por las tropas aliadas durante la segunda guerra mundial.
En 1952 recibió el Premio Nóbel de la Paz, inmortalizando así su grandioso ejemplo para con toda la humanidad.
Fue nombrado miembro de la Academia de las Ciencias Morales y Politicas de París. A partir de entonces, no dejo de luchar junto con Albert Einstein y Bertrand Russell, contra las bombas y las pruebas nucleares, realizando conferencias.
Albert Schweitzer fue en su día un organista famoso, muy interesado en la música de Bach. Publicó un estudio en dos volúmenes de la vida de Johann Sebastian Bach.

La visión del mundo de Schweitzer estaba basada en su idea de la Reverencia por la vida, que él creyó que fue su mayor y más simple contribución a la humanidad.
La filosofía verdadera debe empezar con el hecho más inmediato y más comprensivo del sentido: 'soy ser vivo y deseo vivir, en medio de seres vivos que desean vivir'. La vida y el amor en su opinión están basados y siguen el mismo principio: respeto por cada manifestación de la vida y una relación personal y espiritual hacia el universo.

"El hombre no puede vivir su vida sólo y para sí mismo. Para el hombre realmente ético, toda forma de vida es sagrada, incluyendo aquellas que desde el punto de vista humano, tienen menos valor. Y debemos darnos cuenta de que nuestra vida está unida a todas esas vidas."

"Debemos luchar contra el espíritu inconsciente de crueldad con que tratamos a los animales. Los animales sufren tanto como nosotros. La verdadera humanidad no nos permite imponer tal sufrimiento en ellos. Es nuestro deber hacer que el mundo entero lo reconozca. Hasta que extendamos nuestro círculo de compasión a todos los seres vivos, la humanidad no hallará la paz".
Albert Schweitzer

Schweitzer fue muy respetado por poner en práctica estas teorías en su propia vida.

dimecres, 25 de febrer de 2009

CAT STEVENS: El buen recuerdo de aquellos tiempos!!!La nostalgia de aquella época!!!

Magnífico músico de extraordinaria sensibilidad que aportó un estilo personal, imaginativo y distinto a la música. Cat Stevens poeta, escritor, compositor y diseñador de las portadas de sus discos.
Con una larga carrera como músico que supo interpretar el lado melancólico, romántico y pacifista del movimiento hippie.

Sus canciones las tarareaban masivamente los jóvenes haciendo suyas las ideas de amor y paz que transmitía el cantante que, poco a poco, se deslizaba hacia las religiones orientales, fundamentalmente de corte budista. Incluso consiguió que los jóvenes cantaran en latín con el, consiguiendo que esta lengua muerta sonara a las mil maravillas.
Para quienes no lo conozcan empiezen escuchando este maravilloso tema, que personalmente me trae muy buenos recuerdos!!!

Wild World...Cat Stevens me cautivo, con su bella voz, sus hermosas canciones, como esta, acompañada por su guitarra!!!
Cat Stevens fue reconocido como uno de los cantautores más importantes de la época , junto con James Taylor, Carole King, y otros.
I love My Dog, precioso tema y uno de sus primeros singles...

Stephen Demetri Georgious, así se llamaba, nació un día de julio de 1948 en Londres.
Su padre, inmigrante Griego Chipriota , tenia un restaurante en la capital británica y su madre era de nacionalidad sueca.
Cat Stevens desde pequeño ya le encantaba la música, al principio la clásica, por eso no es de estrañar que con 12 años, ya tocara el piano, la guitarra y aún más, escribía canciones. Con 16 empezó e estudiar arte y paralelamente, inició su carrera musical como solista tocando la guitarra, en cafés y pubs londinenses.
El nombre de "Cat Stevens" muy adecuado por cierto, se lo puso su chica, por sus preciosos ojos que decían eran de gato.

Escuchad este extraordinario tema!!! Sin palabras!!!

Father & Son, del buenísimo álbum Tea for The Tillerman.

Cat Stevens afirmó "jamás quise ser una estrella".
Personalmente en aquellos tiempos me parecia guapísimo, muy atractivo!!!!
En 1966, a los 18 años, empezó a grabar sus primeros singles, "I Love My Dog" y el buenísimo "Matthew and Son". Ambos temas forman parte de su álbum debut, “Matthew and Son”.
En 1967 se editó el álbum “New Masters”, (del que salió el single “The First Cut Is The Deepest”).
Aquí podemos verle cantando este buen tema, y varias fotografias de jovencito. Cat Stevens amaba y ama a los animales, a los seres indefensos, a los niños!!!

En 1968, Cat Stevens enfermó de tuberculosis,por lo que tuvo que estar ingresado durante varios meses. En este tiempo, se dedicó a repasar aspectos personales de su vida y tomó la meditación como una forma de vida. Leia muchos libros de religión y se volvió vegetariano, lo que me pareció fenomenal.
En poco tiempo había escrito cerca de 40 canciones, mucho más introspectivas que sus trabajos anteriores. Se podría decir que esta enfermedad le marcó su sentido existencial.
Ya curado y con una nueva perspectiva del mundo y de la música, grabo el extraordinario álbum “Mona Bone Jakon” (1969), que contiene muy buenos temas como "Lady D'Arbanville", "Pop Star", y el maravilloso tema "Katmandu" con el que contó con la colaboración de Peter Gabriel en la flauta.
En 1970 salio el maravilloso álbum “Tea for the Tillerman”, con temas excelentes como "Hard-Headed Woman", "Father and Son" y “Sad Lisa” tema extraordinario.
Sad Lisa....SIN PALABRAS!!!!

Escuchen uno de mis temas preferidos de Cat Stevens!!!Moonshadow, del extraordinario álbum Teaser and the Firecat.







Como me gusta tanto este tema, quiero tenerlo en mi blog en directo y grabado en estudio.


SIN PALABRAS TAMBIEN!!!!
En 1971 salió el espectacular álbum, “Teaser and the Firecat” con otra hermosa portada dibujada por Cat Stevens, de este álbum salieron los extraordinarios singles "Peace Train"(Tren de la paz), "Morning Has Broken" (un hermosísimo tema, para el recuerdo de aquella época en que la que yo empezaba a ser adolescente) y también el extraordinario tema que siempre me ha encantado "Moonshadow". A destacar tambien temas como "How can I tell you" o "If I Laugh"...
Peace Train, otro de mis temas preferidos!!!



Otro de mis temas preferidos, nostalgíco!!!Morning Has Broken.

Como dato curioso, Cat Stevens contribuyó con temas nuevos y viejos en la banda sonora de la película “Harold and Maude”, una comedia negra que llegó a ser un éxito del cine de culto en 1972, aunque no se editó ningún álbum con la BSO (Los temas de esta banda sonora se publicarron en el “Footsteps in the Dark - Greatest Hits, Vol. 2” en 1984).
En 1972 salió el bellísimo álbum "Catch bull at four", que trasluce de manera clara la evolución orientalista de Cat Stevens. El álbum tiene preciosos temas como "Sitting", "The boy with a moon and star in his head" o "Can't keep it in".
Otro de mis temas preferidos!!!

En 1973 salió "Foreigner" con una impecable suite en donde el cantante se recrea en excelentes solos de piano. “Foreigner suite”.
Bellísimo tema!!!!

En 1974 se edito el precioso álbum “Buddha and the Chocolate Box”, decorado con dibujos infantiles , y que ahora reflejan sin ninguna duda un momento religioso de clara inspiración budista. Este álbum incluye el bellísimo single "Oh very young" tema también para el recuerdo!!!otro de mis preferidos!!

En el tema “Music”, del mismo álbum Stevens escribe:
«Échale un vistazo al mundo / Piensa en cómo se acabará / No habría guerras en el mundo / Si todos se unieran al grupo / Piensa en la luz de tus ojos / Piensa en lo que debes saber / No habría guerras en el mundo / Si todos se unieran a esta canción».
En 1974, se edita “Number” disco de espectacular diseño que marca el comienzo de la despedida del cantante con su público.
Las preocupaciones existenciales de Cat Stevens se acentuaron en esta época, , al igual que sus planteamientos religiosos y espirituales. Cat Stevens repartió parte de las ganancias de sus discos a organizaciones sociales, en especial la parte de impuestos que dejó de pagar al fisco británico tras cambiar de residencia.
Durante ese mismo año su hermano David, después de un viaje, quedo fascinado con la religión Islámica, llevando consigo una copia del Corán. Esta fascinación la transmitió a Cat Stevens, el cual empezó a estudiar la religión Islámica, que le marco en su vida espiritual.
En 1977 Cat Stevens hizo una peregrinación a Jerusalén y edito un nuevo álbum “Izitso”. En Diciembre de este mismo año, se convirtió formalmente al Islamismo, en una ceremonia efectuada en una Mezquita de Londres, y cambio su nombre por el de Yusuf Islam.
Cuentan que Cat Stevens, mientras se estaba bañando en la playa de Malibú (California), la marea le arrastró mar adentro, y estando a punto de morir ahogado ofreció su carrera a Dios, si éste le salvaba, pocos minutos después estaba a salvo en la orilla. Sea cierta o no la anécdota, no lo se!!!....el caso es que Cat Stevens se convirtió al Islam, a la religión musulmana, renegando de la industria musical como negocio, abandonando su carrera como autor discográfico y dedicando su vida al estudio espiritual y a la gente más necesitada, subastando gran parte de sus bienes (entre ellos todos sus instrumentos musicales) y creando centros de caridad y educativos islámicos.
El uso de instrumentos musicales así como el hecho de cantar canciones es un tema de debate en el mundo musulmán. Fue tanto su compromiso, que llegó al punto de pedir a las compañías discográficas que dejaran de distribuir sus discos anteriores, hecho que, obviamente, nunca se produjo.

Durante el año de 1980 se fue a Londres con su esposa y sus cinco hijos, y empezó a formar parte, de manera comprometida, en la comunidad musulmana británica, fundando una escuela islámica de alto contenido religioso.
En 1989 después de un largo tiempo en silencio, Yusuf Islam apareció en publico en una universidad británica y delante de estudiantes, hizo un discurso poco afortunado, que causo un fuerte impacto en los medios de comunicación, y al mundo en general, al apoyar la sentencia de pena de muerte del Ayatolá Jomeini contra Salman Rushdie, por la publicación de "Los Versos Satánicos", que establecían una revisión crítica al Corán.
Cat Stevens dijo que se le había mal interpretado y culpó a la prensa de manipular sus declaraciones.
A raíz de esto, las emisoras de radio de U.S.A retiraron toda la música de Cat Stevens en protesta por esta decisión del cantante, dándose el caso que la radiodifusora WNEW, de New York, regalaba copias del libro “Versos Satánicos” a cambio de los viejos discos de Cat Stevens, este intercambio fue muy aplaudido por los americanos, y se llego al extremo de quemar en plazas publicas, por todos los fans indignados, miles de copias de sus álbumes.

Al margen de esta polémica y en un plano estrictamente autoral, Cat Stevens permanecerá y permanece, como una de las personalidades musicales más importantes y significativas surgidas en el Reino Unido a finales de la década de los años 60.
En la década de los noventa Yusuf Islam volvió a la música, salieron más álbumes como Back to Earth, y Footsteps in The Dark.
En 1994 , las compañías discográficas editaron un disco recopilatorio “Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2”.
En 1999 edito “Prayers of the Last Prophet” de temática religiosa y a partir del año 2000 salieron más discos bajo la misma temática, como “A is for Allah” “I Look I See” , “Indian Ocean” , “Footsteps In The Light” (2005) , grabando siempre como Yusuf Islam.
En 2006 grabó "Un other cup", con canciones en las que se puede encontrar una visión mística de la vida, siempre en "El camino de la Paz", pues Yusuf es un hombre de paz.
Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al Islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.
Una frase dicha por el dice:
"soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el Islam".

ESPECTACULAR TEMA, OTRO DE MIS PREFERIDOS!!! Miles From Nowhere...y Father and Son...

Su amor por los niños le llevó a fundar dos escuelas y una universidad.
Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras y desastres naturales (Bosnia, Iraq, Darfur, Tsunami, Gaza).
Le fue otorgado el premio "Hombre por la Paz" a sugerencia de Mijail Gorbachov.
Yusuf no ha dejado de cantar y grabar canciones de gran belleza desde que dejó el mundo de la música. Se trata de canciones religiosas llamadas "anachid" cuya belleza sorprenderá a más de uno.
Participó en el concierto dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas en Sudáfrica.
Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

Bien aqui les dejo con este pequeñisimo resumen de la música de Cat Stevens!!!
Espero les haya gustado!!!!

diumenge, 25 de gener de 2009

Dedicat a l'Indy el meu gosset! Dedicado a Indy!



En el cielo hay otra estrellita que brilla con luz propia!!!!!


Este precioso tema esta dedicado a Indy!!!

En el cel hi ha un altre estrelleta que brilla amb llum propia, és l’Indy!
Adeu Indy...sempre et recordare!!!!


El miercoles 14 de Enero se fue Indy, le quedaban tres dias para cumplir los 13 años, lo tuve que dormir, no sufrio, no le deje sufrir ni un momento, me duelen los ojos de tanto llorarle, pero me reconforta el saber que fue muy feliz, ha sido un perrito muy querido ( como los demas que he tenido), y hasta el ultimo momento ha estado acompañado y recibiendo todo mi cariño....eso es lo que quisiera para todos los humanos, y para todos los seres que no tienen voz para defenderse, para todo el mundo!!!
Fueron muchos años juntos, compartimos muchas cosas, los paseos por el mar, por la montaña....la alegria con la que te recibia al llegar a casa, siempre contento, jugueton...y muchisimas cosas mas!



NUNCA SE ME HAN DADO BIEN LAS DESPEDIDAS....NUNCA!!!! PERO LO INTENTARE!!!
JAMAS TE OLVIDARE!!!


Hauràs de veure'm plorar....mai se m'ha donat bé dir adéu...però ho intentaré!

Mai t’oblidaré...Et recordaré sempre...

Este hermoso tema de James Taylor lo dedico a mi perrito Indy!!!



En el cielo hay otra estrellita que brilla con luz propia!!!!!