AWAKEN

dilluns, 27 d’octubre de 2008

LOU REED: EL POETA DEL ROCK



Lou Reed es de los personajes interesantes en la historia del rock, por ser un poeta sin prejuicios, que además creía fervientemente que el rock se podía manipular y convertirse en la forma de expresión mas densa y sincera.

Cantante y escritor de rock, considerado el padre del rock independiente, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.

En su época en The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música, como: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane.

Rock and Roll....Excelente tema!!


Lou Reed nació en Nueva York, el 2 de marzo de 1942 . Miembro de una familia judía de clase media de Brooklyn. Su padre era un destacado gestor administrativo.
A los ocho años inició estudios de piano y poco después se trasladó junto con sus padres y su hermana a Freeport, Long Island, donde empezó a tocar también la guitarra.

A los 14 años grabó su primer disco, "So blue", con el grupo The Shades.

Por esta época, y dado su carácter difícil, sus padres decidieron enviarle al psiquiatra, que le prescribió una serie de tratamientos, entre ellos sesiones de electroshock.

A principios de los años sesenta ingresó en la universidad de Syracuse, donde estudió filología y acudió a las tertulias literarias con Delmore Schwartz. También allí conoció a Sterling Morrison.

En 1965 conoció al cantante galés John Cale y ambos fundaron el grupo musical "The Warlocks", llamado después "The Falling Spikes".

Más tarde se trasladó a Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones y fundó junto con John Cale el grupo The Velvet Underground. Lou Reed estaba como guitarrista, vocalista y letrista. El grupo estaba liderado por Lou Reed y John Cale, pero Cale, fue la sombra de Reed en The Velvet. El grupo estaba formado también por Sterling Morrison y Maureen Tucker.

The Velvet Underground fue uno de los grupos más influyentes en la cultura underground, pero el grupo se disolvió en 1970.
Después de dejar The Velvet Underground, Lou Reed trabajó en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, durante un año.

De sus discos como solista, a destacar: Transformer, 1972, con grandes temas como: Vicious, Perfect Day , Walk on the Wild Side ,Satellite of Love etc.. y Rock'n Roll Animal, 1974, con temas como: Intro/Sweet Jane, Heroin, Rock & Roll, etc..
Dos discos imprescindibles, que forman parte de la historia de la música.

Ante este tema...sobran las palabras!!!

Lou Reed, en este tema resumia todo el decadente paisaje New Yorquino..

Lou Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.

En 1972, Lou Reed inició su carrera en solitario, y grabó su primer álbum Lou Reed, en Inglaterra, con la colaboración de músicos de Yes: Rick Wakeman y Steve Howe.
En este mismo año, salió Transformer, un álbum producido por David Bowie. El tema "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Lou Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting.

Sweet Jane...mi tema preferido!!

Heroin..otro buen tema!!

En 1973, salió Berlín, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song (canción triste).

En el material que escogía, Lou Reed seguía y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet.

Caroline says....magnífico tema!!


El àlbum Sally Can't Dance salió en 1974, y en 1975, editó el doble álbum Metal Machine Music.

La personalidad de Lou Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro, incluso en la época hippie. En la década de los setenta se convirtió en "el abuelo de los punkies", y fue llamado "el ángel malo" de las calles de Nueva York.

Satellite Of Love...buenísimo tema!!


Sus discos de finales de los 70, Coney Island Baby, 1976, Rock 'n' Roll Heart, 1976, Street Hassle, 1978, y The Bells, 1979, son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte, a las adicciones de Reed en aquellos años.

Al principio de los años 80, Lou Reed dejó las drogas y cambió, tanto en su trabajo como en su vida privada, se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron).

En 1982, salió el álbum The Blue Mask. En 1989 con el álbum New York, denunció los problemas políticos de su ciudad, contra el crimen, los caros alquileres. Denunció a Jesse Jackson, a Juan Pablo II y a Kurt Waldheim.

Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación quirúrgica rutinaria, Lou Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de la Velvet John Cale, en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968.

Vicious...Buen tema!!


En 1992, continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss , un disco sobre la mortalidad.

En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de "Perfect Day" para un especial de la BBC en favor de los niños.

Dirty Boulevard...buen tema!


En 2001, Lou Reed fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína.
En 2003, publicó un doble álbum, The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe.
En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love".

Durante más de 30 años, Lou Reed ha escrito la historia de América en sus discos, donde lo personal y lo político se combinan para crear el mito.



Ahora Lou Reed quiere quitarse la etiqueta de hombre oscuro, estos dias ha estado en Barcelona (recitando a poetas catalanes), y aseguró que empieza a “estar cansado de que se me tilde de oscuro”, y dijo considerarse firme votante demócrata.
“Obama. Obama, Obama, Obama. Votaré por Obama. Si no gana, me trasladaré a Barcelona”. Como días atrás hizo el escritor Paul Auster, Lou Reed mostró sin reparos su apoyo al candidato demócrata.

diumenge, 19 d’octubre de 2008

ANTONIO MACHADO: La poesía debe hablar con el corazón.

Joan Manel Serrat canta a Machado! Precioso video!



A la memoria de un gran poeta, dramaturgo y filósofo!


Última fotografía de Antonio Machado

Su nombre era Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado Ruiz.
Nació en Sevilla en 1875 en una familia liberal, el era el segundo de cinco hermanos.
Doctor en Filosofía y letras, fue catedrático de francés en los Institutos de Soria, Segovia, Baeza y Madrid.
Perteneció al movimiento literario conocido como generación del 98.

Está considerado como uno de los grandes poetas de la lengua castellana. Probablemente sea el poeta de su época, que más se lee todavía. Su obra poética, se caracteriza por la sencillez y precisión en el lenguaje.

Cantó a la tierra, al mar, a los olivos, y en diversos tonos al amor.

En su poesía se refleja la visión dolida de su patria y la recreación de la belleza que encierran las pequeñas cosas.

En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros
poemas aparecieron en 1901. Entre sus obras publicadas se destacan «Soledades, galerías y otros poemas» en 1903, «Campos de Castilla» en 1912, «Nuevas canciones» en 1925 y «La guerra» en 1938.

Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció
a Rubén Darío, que sería gran amigo suyo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados
escritores con los que mantuvo una estrecha amistad.

La mujer de Machado, Leonor Izquierdo, era hija de un sargento de la Guardia Civil, además nació en la casa cuartel situada en el Castillo de Almenar. En Soria conoció a Antonio Machado y en 1909 y con 15 años de edad, se casó con Machado que tenía 34 años.

En julio de 1911, mientras acompañaba a Machado en París , tuvo que ser ingresada en un sanatorio por tener tuberculosis, la enfermedad típica de la época. Falleció en 1912. Machado tuvo una profunda depresión , por lo que se traslado a Baeza (Jaén), donde vivió durante un tiempo con su madre, dedicándose a la enseñanza.

Cuando estalló la Guerra Civil española, Machado (activista republicano) estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Collioure, en Francia.

Salió de Barcelona de forma precipitada , a finales de enero de 1939, hacia Francia, junto con su madre, Ana Ruiz Hernández , su hermano José y la esposa de este, Matea. Perdieron sus últimas pertenencias llegando a territorio francés, y únicamente sobrevivieron "con lo puesto" y casi sin dinero.

Se establecieron en dos habitaciones del económico hotel Bougnol-Quintana, en el precioso pueblo pesquero de Collioure.



Collioure está en el sur de Francia, muy cerca de Portbou y de Figueres, en la comarca de l'Alt Empordà (Girona).



En este pueblo francés estuvieron realizando algunas de sus obras , pintores como Henri Matisse, Alain Derain, entre otros, y desde 1949 hasta su muerte, vivió aquí el novelista británico Patrick O'Brian, enterrado también en el cementerio de Collioure.

La dueña del hotel, donde se hospedó la familia Machado, era simpatizante de la República, y en una ocasión preguntó a José, "Por qué no bajan ustedes todos juntos a comer?" y recibió por respuesta: "Porque no tenemos ropa de recambio, el día que uno de los dos lava la camisa, espera a que el otro acabe la comida y suba para bajar a su vez" (op.cit. p. 626).



Machado murió a los 64 años (Febrero 1939), dicen que de asma, pero se dice también que por su sensibilidad murió de "tristesse", es decir, de pena y melancolía.

Su hermano José, escribió, que Machado no podía sobrevivir a la pérdida de España. Tampoco pudo sobreponerse a la angustia del destierro. Este fue el estado de su espíritu en el tiempo que vivió en Collioure.

A diferencia de muchos intelectuales, quienes, habiendo abrazado al principio la República, transfirieron poco a poco sus simpatías a los nacionalistas, Machado siguió fiel a la causa republicana hasta el final.

Lo enterraron amortajado en una sábana, porque así entendió su hermano, cumplir la frase que un día dijo Machado a propósito de las pompas fúnebres:

"Para enterrar a una persona, con envolverla en una sábana es suficiente".

El entierro fue sobriamente civil. El ataúd fue envuelto en la bandera republicana. El nicho fue generosamente prestado por una habitante de Collioure.

La madre de Machado murió a los 84 años, tres días después que su hijo, haciendo cierta la promesa que hizo en el camino al destierro:

"Estoy dispuesta a vivir tanto como mi hijo Antonio" (op.cit. p. 634)



En el epílogo de su obra biográfica Ian Gibson señala:

Hoy Machado y su madre siguen en el cementerio de Collioure. Hay cerca un buzón para mensajes. Llegan cartas desde el mundo entero, en una multiplicidad de idiomas, dirigidas a Don Antonio Machado, Cementerio de Collioure, y se depositan en él. También se dejan papeles, poemas, cartas y otros recuerdos sobre la tumba. Casi siempre hay flores. El pequeño cementerio recoleto es lugar de peregrinaje cada año para miles de admiradores del poeta.



Alguna vez Machado había dicho:

"Yo no debía salir de España. Sería mejor que me quedara a morir en una cuneta".



En la estrofa final de su "Retrato" parecía presagiar sus últimos momentos:



"Y cuando llegue el día del último viaje, / y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, / me encontraréis a bordo ligero de equipaje, / casi desnudo, como los hijos de la mar".

diumenge, 5 d’octubre de 2008

JON ANDERSON: LA VOZ DEL ROCK SINFÓNICO!



La voz de Anderson la describen como angelical, y así es, totalmente angelical, pero diría más: es una voz dulce, sensual, penetrante, suave, melodiosa, estremecedora, que te transporta a lugares lejanos, a otros mundos, que te hace mirar el cielo!!!





The Gates of Delirium...Impresionante tema...y al final el increíble y maravilloso "Soon" (Yes, Relayer)



Survival.....


IMPRESIONANTE! SIN PALABRAS!!!!

Anderson considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el falsete, (es decir forzando la voz), mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en directo nunca fuerza su voz. El último concierto que vi de Jon, su voz no era como la de antes, pero todavía conserva un buen registro vocal.



Es mi amor platónico musicalmente hablando, muy buen compositor, músico y cantante, con una gran personalidad y una voz muy peculiar.
Bajito, simpático, y estoy segura de que es una bella persona.




Concierto de Jon Anderson en Luz de Gas,Barcelona 2005.

Nació en Inglaterra, el 25 de Octubre de 1944.
Empezó a interesarse por la música desde muy joven. A los 15 años dejo los estudios y trabajó de peón en una granja, más tarde de conductor de camiones y de lechero.

En 1962, tuvo la suerte poder de formar “The Warriors” , donde él y su hermano compartían las voces. Abandonó el grupo en 1967, y en 1968 editó dos singles como solista. También cantó brevemente en grupos como, The Gun y The Open Mind.
En 1968, se unió al grupo “Mabel Greer's Toyshop”, en el que también estaban el bajista Chris Squire y el guitarrista Peter Banks. Anderson fue líder del grupo, pero terminó abandonándolo el mismo año.

En 1986, Jon Anderson junto con Squire (al que conoció en un club de Londres), Banks, Bill Bruford y Tony Kaye formaron el magnífico grupo de rock sinfónico “Yes”...por si alguien no lo sabe...jejejeje, cosa que dudo....Yes es mi grupo preferido!.

Yes...casi unos niños!!!



Close To The Edge Live 1975

Con Yes, fue la época más importante y brillante de Jon Anderson, con una larga, buenísima y productiva carrera musical. Anderson ha estado siempre en todos los trabajos del grupo, menos en el disco Drama.

Yes...Tales..."Revealing Science Of God" (Part 1)....


Impresionante tema!

Awaken y Jon Anderson

Barcelona 2005

Yes..Turn of the century...sin palabras!!!

IMPRESIONANTE!!!!




Show Me....Magnífico!!!






ABWH Live An Evening of Yes Music Plus
Bruford...Wakeman...Howe...


 The Meeting...preciòs!!


Paralelamente a su trayectoria con Yes, Jon Anderson inició su carrera en solitario, de la que también tiene muchos álbumes, de varios estilos musicales, algunos de fusión con músicas étnicas.

Sin duda, para mi, el mejor disco de su carrera en solitario, es el maravilloso e impresionante álbum conceptual Olias of Sunhillow (1976), producido por el mismo.
Es una auténtica obra maestra, una joya, muy espiritual, y sigue más en la linea de Yes. Es importante comprender la historia que se cuenta en el álbum, sobre cuatro tribus que viven condenadas en el planeta Sunhillow, y son rescatadas por Olias, líder de los tres magos astrales.

En este disco, Anderson toca todos los instrumentos: arpa, guitarra acústica, sintetizadores, percusiones, etc y todos los temas están compuestos por él.

Olias of Sunhillow - Moon Ra / Chords


Un increíble viaje hacia un mundo de fantasía hacia la tierra de “Olias de Sunhillow”.
Olias of Sunhillow....nace en la época después del "Tales From Topographic Oceans", en un tiempo en que todos los miembros de Yes, decidieron darse un descanso del grupo y editaron álbumes en solitario.

Ocean Song / / Dance of Ranyart



Dicen que con la primera audición de Olias of Sunhillow...Jon casi se vuelve loco del ataque místico que le cogió...

Jon Anderson, colaboró también con otros artistas, a destacar: King Crimson, con su soberbia labor cantando en el álbum "Lizard" (1970), Alan White: Ramshackled (1976),
Rick Wakeman: 1984 (1981), Mike Oldfield: Crises (1983), Tangerine Dream: Music From The Film "Legend" (1986), Jonathan Elias: Requiem For The Americas (1989), London Philharmonic Orchestra: Symphonic Music of Yes (1993), Steve Howe: Portraits Of Bob Dylan (1999), Kitaro: Dream (1992), etc. Todos son álbumes muy recomendables!

kitaro & jon anderson / island of life



Lady of Dreams....Kitaro & Jon Anderson



En 1974 cuando Wakeman se fue de Yes, Anderson propuso a Vangelis Papathanassiou (teclista griego), como su sustituto, no pudo ser, por problemas legales relativos a los tramites sobre inmigración y entró Patrick Moraz en Yes. Aquí empezó una gran amistad con Vangelis!


Jon Anderson con Vangelis

Anderson colaboro con Vangelis, cantando en el maravilloso álbum "Heaven and Hell", es un disco conceptual con múltiples piezas corales, dos largas suites, con un sonido cercano al de la música clásica en la primera cara del disco, que termina con el tema vocal “So Long Ago, So Clear” (Anderson), y composiciones más experimentales en la segunda cara.

Jon Anderson and Vangelis - So Long Ago So Clear...Espectacular tema!!!!
Heaven And Hell 1975



A principios de los 80 formaron un dúo , denominándose Jon & Vangelis.
Los dos, son grandes músicos y compositores, y están unidos por una larga amistad.
Todos los álbumes de Jon and Vangelis me gustan, a destacar:
Short Stories (1980), una verdadera joya de disco. The Friends of Mr. Cairo (1981),
impresionante disco. Private Collection (1983), excelente, magnífico y Page of Life, (1991) muy bueno.

Jon Anderson & Vangelis - Deborah






Jon Anderson and Vangelis....I HEAR YOU NOW



Jon and Vangelis - I'll Find My Way Home


Jon and Vangelis - He is sailing


Pinceladas de la vida de Jon Anderson....




Jon and Jane Anderson...siempre le acompaña a sus conciertos...






Jon and Vangelis
Outside of this/inside of that




De su carrera en solitario, a destacar también, el álbum Song of Seven (1980), es más melódico y posee hermosos temas como "Song of Seven", "For You for Me" entre otros, altamente recomendable!!

Some Are Born...del álbum Song of Seven....


Change We Must, 1994....magnífico álbum, dedicado a la espiritualista hawaiana Nana Veary. Posee una mezcla de algún tema de Yes, de Jon & Vangelis y de Anderson en solitario, de varios estilos, como la música clásica, rock progresivo, etc. Toda la música del álbum es orquestal. Incluye el tema Chagall Due , cantado a dúo con la soprano Sandrine Piau , tema realmente excepcional.

Change We Must...tema del àlbum del mismo nombre, álbum de una de gran bellleza poética y musical, que habla de la necesidad de cambio permanente para vivir otra vez.


"Candle song"...le acompaña la voz de su hija Jade...álbum Change We Must...



"O'er" tema del álbum The Promise Ring, 1997





Este es mi pequeño tributo a la mejor voz del rock sinfónico!!!

De todos es sabido que Jon destaca la espiritualidad como razón de vida!

Actualmente Anderson se recupera de un problema de salud!

One more time....escuchen este bellísimo tema!!!!!!




Ánimo Jon! Espero que te recuperes pronto!

Nous Sommes Du Soleil....