AWAKEN

dissabte, 28 de juny de 2008

GENESIS : Uno de los mejores grupos de rock progresivo de la historia!

Mi grupo preferido es Yes, pero indiscutiblemente el segundo lugar, sin duda , lo ocupa Genesis!


Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hackett y Peter Gabriel.


Peter Gabriel y Phil Collins: Dos de los grandes músicos de Genesis!

Comentaré solo su trayectoria musical, desde 1967 hasta principios de 1980, que es cuando más me gusta Genesis, puntualizando que la época de los setenta indudablemente para mi es la mejor del grupo!

ESCUCHEN MI TEMA PREFERIDO DE GENESIS:THE LAMIA, ME TRANSPORTA A LUGARES LEJANOS, ME CONMUEVE, ME LLENA DE SENTIMIENTOS, ME APASIONA, ME TRAE MUCHOS RECUERDOS...


Genesis se formó el año 1967, en Inglaterra. En su inicio el grupo estaba formado por Anthony Phillips (guitarra), Mike Rutherford (bajo), Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (voz) y Chris Stewart (batería).Todos se conocieron cuando aún eran estudiantes, y desde entonces empezaron a componer singles. El primer single de Genesis se llamó "The Silent Sun" y salió al mercado en febrero de 1968, sin tener mucho éxito.

Genesis época Peter Gabriel: 1970–1975

Miembros:1967-1968
Peter Gabriel: Voz, flauta
Tony Banks: Teclados, guitarra acústica
Mike Rutherford: Bajo, guitarra
Anthony Phillips: Guitarra, voces
Chris Stewart: Batería




El álbum debut del grupo fué “From Genesis to Revelation”, 1969. En este tiempo, el batería Stewart dejo el grupo y fue reemplazado por John Silver.

Miembros:1968-1969
Peter Gabriel: Voz, flauta
Tony Banks: Teclados, guitarra acústica
Mike Rutherford: Bajo, guitarra
Anthony Phillips: Guitarra, voces
John Silver: Batería



En 1970 grabaron su segundo y buenísimo álbum, “Trespass”. Junto con este nuevo LP, llegó el batería John Mayhew en lugar de Silver. Una vez terminada la grabación del disco, el guitarrista Anthony Phillips abandono el grupo por pánico escénico (lo cual le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban). Junto a él tambien se fue el nuevo batería John Mayhew.

1969-1970
Peter Gabriel: Voz, flauta
Tony Banks: Teclados, guitarra de 12 cuerdas/doble
Mike Rutherford: Bajo, guitarra
Anthony Phillips: Guitarra, voces
John Mayhew: Batería

En Agosto de este mismo año, entró Phil Collins como batería. El grupo quedo formado por solo cuatro miembros, hasta que entró el guitarrista Mick Barnard. El nuevo guitarrista no cumplió con las expectativas del grupo, que pensaban que no podia igualarse a Phillips, por lo que decidieron despedirlo, entrando en su lugar Steve Hackett.

Miembros:1970-1975
Peter Gabriel: Voz, flauta, percusión
Phil Collins: Batería, voces
Tony Banks: Teclados, guitarra de 12 cuerdas, voces
Mike Rutherford: Bajo, guitarras, voces
Steve Hackett: Guitarras

Con esta formación, el grupo inició un período de una extraordinaria calidad y creatividad musical. Grabaron el maravilloso álbum “Nursery Cryme” en 1971. Com temas muy buenos. A destacar, "The Musical Box", "The Fountain of Salmacis" y "For Absent Friends".

The musical Box...espectacular tema!




En 1972, salió “Foxtrot”. LP buenísimo, de gran complejidad musical y literaria con una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: el extraordinario tema de 23 minutos: "Supper's Ready", a destacar también el tema "Watcher of the Skies".

Supper's Ready


En aquella época Peter Gabriel hizo unos espectaculares cambios en el grupo, dando un aire teatral a las actuaciones en directo , con introducciones surrealistas en cada uno de los temas. Para eso hubo cambios de vestuario, maquillaje, y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman, de modo que sus conciertos, eran puestas en escena magníficas y de una gran creatividad. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, y el escenario estaba lleno de videos, y de muchos elementos visuales como lásers.
Este cambio convirtió a Genesis en uno de los grupos más controvertidos en los conciertos en directo durante los años 70.

El álbum “Selling England by the Pound” apareció en 1973: buenísimo!!!!. El LP contiene temas como: el excelente "Firth of Fifth", "I Know What I Like”, "The Cinema Show" y "After the Ordeal". Como dato curioso, hay un bello tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me".

I Know What I Like



Para mi este álbum es uno de los mejores junto con “The Lamb Lies Down on Broadway”, aunque si pienso en Foxtrot, Nursery Cryme...etc...díficil elección! pero me quedo con los dos primeros!

En 1973 sale el primer àlbum en directo de Genesis. “Genesis Live”.
En 1974, Genesis se aventuró en un proyecto mucho más ambicioso conceptualmente hablando, con un disco doble: “The Lamb Lies Down on Broadway”, excelente disco!!!, buenísimo!!! . Después de grabar el disco, el grupo hizo una gira, y al terminarla en agosto de 1975, Peter Gabriel decidió alejarse de Genesis por motivos personales. En el disco, Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. A destacar casi todos los temas, "The Carpet Crawlers", "The Lamia", "In the Cage","The Lamb Lies Down on Broadway", "Lilywhite Lilith", "Anyway"..espectaculares!

Aquí se terminó la etapa de Genesis con Peter Gabriel, que decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, aunque no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros, permitieron la colaboración de varios de ellos, a lo largo de la carrera solista de Gabriel.

Escuchen este espectacular tema, espero les guste! Otro de mis preferidos!



Genesis época Phil Collins: 1976–1996

Miembros:1976-1977
Phil Collins: Voz, batería
Tony Banks: Teclados, voces
Mike Rutherford: Bajo, guitarras, voces
Steve Hackett: Guitarras
Bill Bruford: Batería (Tour 1976)
Chester Thompson: Batería (Tour 1977 en adelante)

Debido a la salida de Gabriel, el grupo se vió obligado a hacer una audición para conseguir un vocalista., pero sin tener muy claro que clase de cantante necesitaban, aunque no querían alejarse mucho del estilo de la voz de Peter Gabriel. Phil Collins, que hacia los coros, se encargó de entrenar a los candidatos. Pasó el tiempo, y ningun vocalista les causó impresión alguna por lo que el grupo tomó la decisión de que fuera Collins el cantante del grupo.

En 1976, salió el maravilloso álbum: “A Trick of the Tail”, con temas muy buenos, a destacar "Ripples", "Dance on a Volcano" y "Entangled".
Gran Canción del Genesis de Phil Collins.


Para los conciertos en directo, el grupo contrató a un batería, ya que Phil Collins debía cantar. Primero se lo ofrecieron a Roger Taylor de Queen, quien no aceptó y a raíz de esto, entró Bill Bruford, ex-miembro de Yes y King Crimson, que se unió al grupo durante unos meses. Más tarde Chester Thompson ex batería de Weather Report y ex miembro del grupo de Frank Zappa, ocupo su lugar durante las dos siguientes décadas.

En 1976, Genesis grabó otro buen disco, “Wind & Wuthering”. Los temas más representativos son: "Blood on the Rooftops", "Afterglow" y "One for the Vine" este último es una delicia!.

En 1977, salió el segundo álbum en directo del grupo: Seconds Out (Segundos Afuera), este álbum fue presentado con Phil Collins, como nueva cara del grupo y vocalista principal. Un álbum magnifico, en el que figuran: Phil Collins, Michael Rutherford ( bajo),Tony Banks ( teclados), Chester Thompson ( batería), Bill Bruford batería), Steve Hackett ( guitarra), que se fue del grupo al finalizar esta gira. En su lugar entró el guitarrista, Daryl Stuermer, quien también tuvo una larga relación con Genesis durante sus conciertos.
El álbum Seconds Out, fue el que marcó el final de la era de Genesis, como grupo de rock progresivo.

Miembros:1978-1992
Phil Collins: Voz, batería
Tony Banks: Teclados, voces
Mike Rutherford: Guitarra, bajo, voces
Daryl Stuermer: Guitarra, bajo (sólo en los conciertos)
Chester Thompson: Batería (sólo en los conciertos)

Después, el grupo se formo como un trio, y en 1978 salió el álbum en vivo, “And Then There Were Three” (y entonces eran tres),Tony Banks, Mike Rutherford y Phil Collins. En este álbum, hay una combinación de canciones de la época clásica de Gabriel, junto a las canciones favoritas de sus trabajos posteriores.

En 1996, después de haber estado durante 25 años en el grupo, Phil Collins decidió dejarlo. Rutherford y Banks decidieron seguir adelante con nuevos miembros.

Muchos fans del grupo prefieren Peter Gabriel a Phil Collins, a mi me gustan los dos, considero que sin ellos, Genesis no sería uno de los mejores grupos de rock progresivo de la historia.

dimecres, 18 de juny de 2008

La Ballena Gris: visitante milenario de la Baja California, México.

Uno de los más maravillosos fenómenos naturales es sin duda, el apareamiento y nacimiento de las ballenas grises en aguas del pacifico mexicano.



Escuchen el mayor trabajo Jethro Tull , uno de los mejores albumes de rock progresivo y de la musica en general, de excelentes composiciones...buenísimo! Es la primera cara del vinilo Thick as a Brick, el segundo álbum conceptual (unificado por un tema común) del grupo, y para mi sin duda, el mejor, será un buen acompañamiento para viajar al santuario de las ballenas grises.

La ballena gris nace en aguas mexicanas, cerca de la costa de la Baja California.


Puede medir hasta 15 metros de largo y a pesar hasta 40 toneladas.
La impactante ballena gris es un enorme e inteligente cetáceo que se alimenta de camarones, plancton, algas y anfípodos, por lo que es absolutamente inofensiva al hombre.


El color del mamífero marino es gris. En su epidermis se adhieren percebes y otros crustáceos parásitos, que al desprenderse del cuerpo de la ballena dejan muchas cicatrices blancas. Con los años llegan a tener tantas rémoras y cicatrices que pierden su color gris original.

Vean la epidermis de una ballena adulta!

Sus principales depredadores son las orcas, tiburones y principalmente, el ser humano.
Estos animales se levantan en vertical fuera del agua para echar un vistazo a su alrededor, saltando alegremente con sus 40 toneladas y levantando nubes de agua con los anchos lóbulos de su cola que mueve de arriba hacia abajo para nadar. A este movimiento se le llama brinco de espionaje y puede durar hasta 30 segundos.


Hace siglos, los primeros pobladores de la península de la Baja California observaban y admiraban a los gigantescos animales marinos, que año tras año visitaban sus mares para aparearse y dar a luz a un crío, que años después volvería a sus costas para continuar con un ciclo milenario de vida.
Actualmente, a principios de octubre, miles de ballenas grises inician su migración procedentes de Alaska y del mar de Bering, dirigiéndose hacia el sur, llegando a mediados de diciembre a las cálidas aguas de las hermosas bahías de la Baja California, en México.
Llegan cada año para aparearse y al año siguiente para dar a luz a sus ballenatos. Las hembras alcanzan su madurez sexual generalmente a los ocho años de edad, y pueden dar a luz una sola vez cada dos años, y normalmente tienen una sola cría.
Como todos los cetáceos, las crías nacen en el agua y son capaces de nadar inmediatamente. Las madres amamantan a los ballenatos durante unos seis u ocho meses. Los "pequeños" mamíferos son protegidos e instruidos por sus madres y otros cetáceos que, sin haber parido, ayudan a los críos a respirar y sumergirse en las templadas aguas de la laguna. Las ballenas juveniles a menudo se quedan con sus madres durante uno o dos años.
Los machos pueden aparearse con varias hembras y no parece que desempeñen ningún papel en el cuidado de las crías.
La mayoría de las ballenas grises crían en las lagunas de Baja California, por citar algunas:lagunas de San Ignacio, Ojo de Liebre y Bahía Magdalena emtre otras.

Las ricas aguas del Pacífico Mexicano y el Mar de Cortés son un refugio tranquilo y seguro para su reproducción. La máxima concentración de ballenas se alcanza en el mes de enero.
En marzo, inician su retorno al gélido Océano Ártico, completando un viaje de ida y vuelta de más de 20 mil kilómetros.
Esta es la ruta de migración más larga entre todos los mamíferos de la tierra, es un recorrido anual ininterrumpido realizado desde hace siglos, siendo una de las migraciones más extraordinarias.
En Baja California Sur existen diferentes zonas para la observación de las ballenas: Bahía Magdalena, que además es refugio de cientos de singulares especies, tanto migratorias como residentes, la reserva de la Biosfera de Vizcaíno, etc.
No solo se ven ballenas grises. También es posible avistar, aunque con menor frecuencia, ballenas azules, jorobadas, cachalotes o ballenas de esperma y orcas.

Aprovechen y den un paseito por La Baja California!




Dato importante:
Hace años, las ballenas grises eran tan abundantes que era peligroso navegar en las aguas frente a California y Baja California durante su época de migración. Lamentablemente en la actualidad, la población de ballenas grises del océano Pacífico occidental, es muy reducida y esta considerada una especie amenazada. Las causas de que estas ballenas estén en peligro de extinción son la caza excesiva y la contaminación de los mares.

Viendo esta terrible imagen, sobran las palabras!

Junio 2001, Rusia

Se estima que actualmente existen 50 animales en capacidad de reproducirse.
Indignante! Ojala esta pequeña aportación a este modesto blog sirva para algo!

diumenge, 15 de juny de 2008

LA RENOVACIÓN DEL AGUILA: dedicado a mi amiga Margot!


Buenísimo tema de Genesis!

El águila es el ave de mayor longevidad de la especie. Llega a vivir 70 años, pero para llegar a esa edad, a los 40, deberá tomar una seria y difícil decisión.

A los 40 años, sus uñas están apretadas y flexibles, sin conseguir tomar a sus presas de las cuales se alimenta. Su pico, largo y puntiagudo se curva, apuntando contra el pecho.
Sus alas están envejecidas y pesadas y sus plumas, gruesas.

¡¡¡ Volar se hace tan difícil !!!

Entonces, el águila tiene solamente dos alternativas: morir o enfrentar un dolorido proceso de renovación, que dura 150 días.
Ese proceso consiste en volar hacia lo alto de una montaña y quedarse ahí en un nido cercano a un paredón, en donde no tenga la necesidad de volar.
Después de encontrar ese lugar, el águila comienza a golpear con su pico en la pared hasta conseguir arrancarlo. Después de arrancarlo, esperar el crecimiento de uno nuevo con el que desprenderá una a una sus uñas.
Cuando las nuevas uñas comienzan a nacer, comenzará a desplumar sus plumas viejas.
Después de cinco meses, sale para el famoso vuelo de renovación y para vivir 30 años más.

En nuestra vida, muchas veces tenemos que resguardarnos por algún tiempo y comenzar un proceso de renovación.
Para continuar un vuelo de victoria, debemos de desprendernos de costumbres, tradiciones y recuerdos que nos causaron dolor.

"Solamente libres del peso del pasado podremos aprovechar el resultado valioso que una renovación siempre trae".

dijous, 12 de juny de 2008

CONCIERTO DE KANSAS EN BARCELONA: domingo 8 de Junio 2008 en la sala Apolo


Polvo en el viento...
Seguramente mucha gente ha oido este precioso tema, sin saber que es de Kansas...

Puntualmente a las 21h salieron al escenario los componentes de la mítica banda americana Kansas.
De la formación clásica estaban Phil Ehart (batería), Steve Walsh (teclados y voz), Richard Williams (guitarra), y Billy Greer, (bajo). Todos ya muy mayorcitos.
El más joven era el violinista David Ragsdale, el único miembro que no perteneció a la formación inicial del grupo.

El sonido de la sala era malo, tienen la costumbre de poner el bajo y la batería demasiado fuertes y muy graves, de tal manera que los otros músicos no destacan.
Tocaron los temas más emblemáticos y conocidos del grupo, pero como el que va a trabajar a la oficina, es decir, a cumplir con su trabajo y nada más.
Ni se presentaron, ni buenas noches Barcelona....solo hablaron dos veces en ingles, pensando que todos lo dominamos, así que de lo poco que dijeron no pille nada.

El grupo demostró que tiene experiencia y compenetración encima de un escenario, pero no se entregaron en ningún momento al público, no tenían motivación, mas bien fue el público quien se entregó a ellos.

Tenía muchas ganas de ver a Kansas y me defraudaron, sobretodo por lo fríos que se mostraron encima del escenario. Musicalmente hablando, decir que a pesar de la edad que tienen, todos los músicos tocaron bien.

A destacar en especial el violinista y guitarrista, que no pertenece a la formación inicial, me gusto mucho, también cantó. Fue el único que se abrió al público, se notaba que estaba muy a gusto en el escenario.
El batería, algo machacón, tocaba muy alto, sin sutileza y le faltaba una buena base polirítmica.
El bajista a cumplir y nada más, sin destacar, simplemente se limitó a tocar.
El guitarrista apenas se oía tapado por los otros músicos, sus solos muy normales, sin feeling ni sentimiento.
El teclista, también en la línea del grupo, correcto, nada más.
El cantante del grupo evidentemente no cantó como años atrás, pero sigue manteniendo una buena voz.
Las voces en conjunto bien armoniosas, pero sin matices ni sutilezas, voces que cantan con su timbre original, que no van mas allá.

Tocaron muchos temas de sus primeros y mejores discos, a destacar:
Lonely wind, Belexes, Journey from Mariabronn, Song for America,
I takes a woman's love, Icarus, Carry on wayward son, The wall, Cheyenne Anthem, Point of know, Portrait, Dust in the wind, No body's home, Hold on,
Paradox, , No one together etc…
Me sobró que tocaran Eleanor Rigby, tema que tocaban los Beatles, sencillamente porque no me gustan los Beatles, y menos este tema, que ya aparece en un cd de Kansas.

El concierto duro 90 minutos , con bises incluidos, comparado con la mayoría de conciertos es poco tiempo, y además en los bises, repitieron el tema Carry on wayward son. Quizás fue corto porque son músicos que ya tienen una edad para tocar mas tiempo en directo, pero hay muchos otros músicos que se dejan la piel y son mayores que ellos.

Era la primera vez que iba a la sala Apolo y me gustó, ya que es acogedora y está bien acondicionada. No estaba llena del todo, lo que para nosotros fue una suerte ya que estuvimos mucho mas cómodos y pudimos ver al grupo perfectamente.
Realmente se agradece que no tocaran en la sala sauna Razzmatazz, (jamasmatat), que es horrible.

Resumiendo, un concierto correcto, que no me emocionó, francamente me esperaba mucho más. Eso si, el publico muy fiel y entusiasta y todos nos conocíamos cada uno de los temas que tocaron.

dilluns, 9 de juny de 2008

Una pequeña gran curiosidad: “Que pequeño es el mundo”



Me llamó mucho la atención este niño refrescándose del calor dentro del cubo. Me dio pena porque con la misma agua habían limpiado antes las verduras y los jengibres, tan tradicionales en la gastronomía China. Si os fijáis bien, los jengibres se ven detrás del niño , encima de un trapo de color verde.


Fotografía de Carles Ardévol.Guillin(China)Mayo 2006

Mayo 2006


Fotografia de Marivi Moreno( no la conozco )Guillin Mayo 2007

Casualmente Carles encontró esta otra fotografia en un foro al que el pertenece,que está dedicado a la fotografia, valga la redundancia, al verla nos quedamos sorprendidos....nos hizo mucha gracia y enviamos la nuestra a la misma pagina web....
Como podéis ver se trata del mismo niño, solo que un año mayor, en el mismo lugar, el mismo cubo....el niño casi no cabe dentro!...Incluso parecen los mismos jengibres y las mismas verduras. Curiosamente sigue el trapo de color verde....

Realmente parece que el tiempo se detuvo y que el niño sigue ahí desde entonces!

divendres, 6 de juny de 2008

LORENA MCKENNITT: Una voz maravillosa, dulce y melodiosa al compás de su arpa......y su piano…


Concierto en la Alhambra,Granada. Septiembre 2006.
The Bonny Swans song...maravilloso tema...

Loreena McKennitt cantante, compositora e intérprete de piano y arpa, nace el 17 de febrero de 1957 en Manitoba, Canada. Empezó a estudiar veterinaria. Actualmente vive en Ontario, en una granja rural.
En sus canciones se mezclan la fantasía, los cuentos y las leyendas tradicionales....
En sus viajes, Lorena encuentra la inspiración para sus mágicos temas, en los que pueden escucharse ritmos e instrumentos de todo el mundo, que nos llevan a tiempos y lugares olvidados, y a cualquier parte donde llegue la imaginación.
Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas, no cabe duda que eso se aprecia en la mayoría de sus álbumes.
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta.

PARALEL DREAMS

"Más allá de los viajes hacia la fantasía, los sueños han servido como vehículo a través del cual hemos integrado nuestro consciente y subconsciente, lo real y lo irreal , lo poderoso y lo intangible," dice Loreena McKennitt sobre las ocho evocadoras canciones de este maravilloso álbum, en el que la autora incluye sus propias letras.
Desde la tradicional y conmovedora balada "Annachie Gordon" a la fusión apasionada de música nativa americana y celta "Huron 'Beltane' Fire Dance", pasando por la evocadora historia de un niño que busca ansiadamente su hogar en "Dickens' Dublín. La tercera grabación de Loreena muestra una marcada evolución más allá del ámbito de la música celta tradicional y sigue el camino de un viaje musical ecléctico.

"Si hay tema recurrente que recorre estos sueños," concluye la autora, "es el ansiado viaje en busca del amor, la libertad y la integración. De todos los tipos de sueños que podemos tener, estos son definitivamente nuestros sueños paralelos."

THE VISIT

Las nueve canciones producidas por la artista varían desde una versión de "Greensleeves" cantada "tal y como me imagino que lo habría hecho Tom Waits" y una inquietante versión instrumental de "Tango To Evora", hasta la desgarradora y tradicional balada "Bonny Portmore" en la que se lamenta por la desaparición de los antiguos bosques irlandeses de robles, adorados por los europeos pre-cristianos, y que en la actualidad tiene una relevancia muy contemporánea adhiriéndose con la lucha por la preservación de los bosques. Finalmente, una de las creaciones más queridas de Loreena, es una preciosa melodía que narra el poema épico de Tennyson ambientado en la legendaria época del rey Arturo, "The Lady Of Shalott".
"Los Celtas conocían, tal y como estamos aprendiendo nosotros ahora, la importancia del respeto profundo por todos los elementos de la vida a su alrededor," concluye Loreena. "Esta grabación aspira a ser nada más que una reflexión sobre este tema".

THE MASK AND MIRROR

“Con The Mask And Mirror comencé mi viaje en Galicia, la región celta en el noroeste de España, y continué desde allí mi propio peregrinaje histórico y musical. Miré una y otra vez a través de la ventana del siglo XV en España, a través de los matices del Judaísmo, el Islam y el Cristianismo, y fui atraída por un mundo fascinante: historia, religión, un cruce cultural de fertilización".

El quinto álbum de Loreena, producido por la artista, está lleno de una exótica variedad de instrumentos, desde el chelo a los tubos uillean, dumbeg, tabla y oud....Abarcando influencias Españolas, Celtas y Marroquíes, sigue una trayectoria de inspiración desde Irlanda hasta Santiago de Compostela y el Medio Oriente. Las escenas musicales de los poemas de San Juan de la Cruz y Shakespeare son eclécticas y ricas composiciones originales que incluyen las seductoras y dramáticas obras "The Mystic's Dream" y "Marrakesh Night Market".

THE BOOK OF SECRETS

“Un buen viajero no tiene planes fijos, y su objetivo no consiste en llegar.”
Las palabras del filósofo chino Lao Tzu sirven de introducción al tercer álbum en la trilogía de documentos musicales de viaje que comenzó con The Visit.
Grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel en Inglaterra, The Book Of Secrets fue escrito y documentado por todo el mundo.El álbum incluye un repertorio con más de dos docenas de colaboraciones musicales, y las ocho canciones contenidas en el álbum, incluyendo el éxito norteamericano "The Mummers' Dance", llevan al oyente por viajes inesperados. Le hacen seguir la música desde el antiguo Bizancio hasta un teatro de marionetas en Sicilia, o desde la isla rocosa de Skellig Michael habitada antiguamente por monjes irlandeses durante la Edad Oscura hasta Venecia y los viajes de Marco Polo, o desde la trágica narrativa de "The Highwayman" al estruendo de los cascos de los caballos galopando a través del Cáucaso y el eco de las palabras de Dante encontradas inesperadamente en un viaje en tren por Siberia.

AN ANCIENT NUSE

“Oh, Musa, cuéntame acerca de aquéllos que viajan a lo largo y a lo ancho”
En efecto, éste es un eco de la obra eterna de Homero, La Odisea, que introduce la séptima grabación en estudio de Loreena McKennitt, el último volumen de un proyecto que ella describe como “la escritura sobre un viaje musical”. En esta ocasión, el viaje la lleva a la búsqueda de los senderos más hacia el este del territorio celta, desde los llanos de Mongolia hasta el reino del Rey Midas y el Imperio Bizantino. A lo largo del camino, reflexiona sobre los conceptos de hogar, de viaje en todas sus variedades, en la entremezcla cultural que es la base de la historia humana, y en nuestros patrimonios universales de conflicto y esperanza.
El álbum, presenta una lista de aclamados músicos, brinda un tesoro oculto de instrumentos, desde arpa, organillo y acordeón hasta laúd, lira, cítara y “nyckelharpa” (pequeño violín escandinavo con teclas). Entre los destacados se incluyen los ritmos seductores y las influencias de “Silk Road” (Calle de seda) del primer simple “Caravanserai” (Caravasar); “Penelope’s Song” (Canción de Penélope), un himno al amor inquebrantable; y el escenario musical de Loreena sobre el poema de Sir Walter Scott sobre el romance desventurado, “The English Ladye And The Knight” (La dama inglesa y el caballero). Las nueve canciones que componen An Ancient Muse (Una vieja musa), evocan juntas amplios valores mundiales de historias humanas que son tan únicas como inolvidables.

An Ancient Muse fue presentado con una estelar banda de músicos que actuaron en tres conciertos al aire libre en la Alhambra en septiembre de 2006. Cada una de las tres noches incluyó una actuación de Loreena de noventa minutos con lo más destacado de su trabajo.


Caravanserai...hermoso tema!

Noches en la Alhambra...

Me hubiera encantado estar en un lugar tan mágico y espiritual como la Alhambra de Granada, escuchando los diecinueve temas que recogen el segundo directo en la carrera de Loreena Mckennit, con hermosas baladas tradicionales celtas, aires sefarditas y arábicos, narraciones literarias y temas de su último trabajo de estudio An ancient muse.

Comentarios de los álbumes obtenidos de la página oficial de Loreena McKennitt.

dimarts, 3 de juny de 2008

Deep Purple: el mejor grupo de rock duro de todos los tiempos

LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHE DEEP PURPLE TENIA TRECE AÑOS....EL GRUPO ME ENGANCHO COMPLETAMENTE....TODAVIA NO ME DESENGANCHO DE EL....

Gran tema...increíble..uno de mis preferidos,(cuando suena la primera nota en mi tocadiscos me pongo a bailar)...contiene una brillante estructura rítmica, en el que se complementan a la perfección Lord y Paice, sin olvidarse de un gran aporte de Blackmore en la guitarra y un impecable trabajo de Gillan. Se dice que el solo de guitarra de Highway Star surgió en la mente de Blackmore mientras llevaba horas escuchando a Wolfgang Amadeus Mozart.
Otros comentan que surgió espontáneamente una mañana, cuando de camino a un concierto en el autobús, un periodista musical que les acompañaba les preguntó de qué forma componían, Ritchie agarró una acústica y comenzó a tocar el acorde de sol rápida y repetidamente, mientras Gillan improvisaba una letra: "We are on the road! we are on the road!, we are a rock and roll band!"...En los ensayos para ese mismo concierto Glover y Gillan escribieron la letra y todos terminaron mas o menos el tema utilizando una progresión de acordes de Bach.
Es un tema rápido y completo, donde hay solos tanto de órgano como de guitarra.



El grupo nace en Gran Bretaña en 1968 con el nombre de Roundabout. Siendo un proyecto de Chris Curtis, cantante y ex-batería de la banda The Searchers años antes.....
Después de varios cambios el grupo se configuro con los siguientes miembros:
Jon Lord en los teclados,Ritchie Blackmore en la guitarra,Ian Paice en la batería, Rod Evans en la voz principal y Nick Simper en el bajo y voz.

Después de una gira por los países escandinavos, el grupo cambio su nombre por el de Deep Purple, en honor a la canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore...."Deep Purple Dreams".

En Junio de 1968 publican su primer single: Hush. En Septiembre de ese mismo año se publica el primer LP: Shades of Deep Purple. Este álbum muestra una clara influencia de la escena psicodélica de finales de la década de los 60. Incluye versiones de piezas como Help, Hush, I´m so Glad y Hey Joe, junto con las primeras composiciones del grupo.

Los temas más conocidos de este primer álbum son Hush y Mandrake Root. Esta última canción se transformaría en uno de los primeros vehículos utilizados por Blackmore y Lord para dar rienda suelta a impresionantes improvisaciones de guitarra y órgano en sus presentaciones en vivo.

En Julio de 1969 se publican los singles Kentucky Woman y River Deep y el segundo álbum: The Book of Taliesyn. En el último tema Anthem, Jon Lord deja plasmada la gran influencia que ejerce la música clásica en su formación musical y que luego plasmaría en obras tales como April (1969), Concerto for Group and Orchestra (1969), Gemini Suite (1970) entre otras.

En Noviembre de 1969 se publica el tercer álbum del grupo: Deep Purple. Este álbum es más ambicioso en lo que a concepción musical se refiere. Exceptuando la versión de Lalena,todos los demás temas están compuestos por los miembros del grupo, principalmente Lord y Blackmore. El tema April compuesto por Blackmore y Lord,incluye una pequeña suite clásica donde utilizan flautas, oboe, clarinete, violín, viola y cello. Precioso tema...quién no conoce a Deep Purple no diría que el tema es suyo!

Hay ciertos problemas en Deep Purple por diferencias musicales y Evans y Simper dejan el grupo y son sustituidos por Ian Gillan, vocalista y el bajista Roger Glover.

El grupo queda formado por:
Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería). Es la formación clásica de Deep Purple, para mi la mejor formación y evidentemente la mejor época del grupo!

El primer disco con Gillan y Glover sería "Concerto for Grupo and orchestra" 1970.
La fusión entre una orquesta filarmónica clásica y un grupo de rock.Un proyecto básicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra.

En 1970 sale el álbum "In rock", una obra maestra del rock duro en la cual se aprecia su potencial sónico, gracias a la influencia de Ritchie Blackmore, acompañado por el talentoso trabajo en los teclados de Lord y el poder vocal de Gillan. El disco contiene temas clásicos del grupo como "Speed King", "Child in time" o "Into the fire".
Además del Lp, Deep Purple también conseguiría el éxito en formato sencillo, con la publicación de "Black Night".

En 1971 editan el LP Fireball. El disco contiene el single "Strange Kind of Woman", que se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, y una de las canciones fijas en sus conciertos. Esta canción, junto con "The Mule", son los dos temas del disco que aparecen en el clásico Made in Japan de 1973.

A destacar, aparte de los solos de guitarra acompañados de la voz de Ian Gillan, que hay uno de los mejores solos de batería en directo por parte de Ian Paice en The Mule.

A fines de ese año, el grupo crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de Purple Records.

Machine Head, el álbum con mayor éxito sale en 1972. Es el más significativo de la carrera de Deep Purple.Insuperable! Todas las canciones de este álbum son buenísimas, en especial Highway Star,Lazy, Pictures of home y la bella balada When a blind man cries (Si ya te vas,cierra la puerta ya no espero a nadie más....).
Smoke on the water,canción que cuenta lo que le paso al grupo, en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza, mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention. En plena actuación Frank Zappa paralizó a sus músicos y señalando al techo gritó: "¡Fuego!"...el pánico se apoderó de todos pero la evacuación se realizó de forma ordenada y sin problemas utilizando incluso las ventanas, después se supo que el incendio fue provocado por un idiota que estaba jugando con un lanzallamas echando fogonazos al aire...Fuera Deep Purple y los demás evacuados observaban la columna de humo subir y el Casino consumirse poco a poco por las llamas , el lago Ginebra que se hallaba junto al Casino se llenó de un humo espeso...eso dio lugar a uno de los temas más famosos del grupo: Smoke On The Water.
Que más voy a decir de este tema...para terminar comentar que es el riff de guitarra más repetido de la historia de la música rock, sencillo pero contundente e inolvidable ya fue el primer tema que aprendi a tocar con la guitarra, aunque me hubiera encantado aprender a tocar la batería, que siempre ha sido mi instrumento preferido...
Como curiosidad,sólo decir que la gira del Machine Head duró 44 semanas, y sigue considerándose uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos


Tremendo tema! Otro de mis preferidos...



En 1973 Deep Purple edita el disco en vivo Made in Japan, que fue grabado durante la gira del Machine Head y presentado por del grupo en Japón,( Osaka y Tokio, entre el 15 y el 17 de Agosto de 1972).
Se convirtió en el álbum en vivo más vendido en la historia.
Aparte de un gran sonido en directo, la fuerza que transmite el público, y la que Ian Gillan y Ritchie Blanckmore le dan a su música, hacen imprescindible tener este disco.

Deep Purple nunca se han caracterizado por ser amantes de los estudios de grabación, siempre decían disfrutar más como músicos al tocar en directo.

Made in Japan, es mi disco preferido! Memorable. Es uno de los mejores discos en vivo que he oído, los músicos brillantes, Blackmore y Guillan tremendos!
Hay que pensar que Deep Purple tocaban practicamente a diario, además de numerosas giras sin descansar. Gillan, tuvo una hepatitis al empezar la gira por USA en septiembre de 1971, la enfermedad le obligo a descansar unos meses.
Se supone que el stress y agotamiento generado por las giras, fue lo que provocó problemas internos, sobretodo entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan.
En un principio eran grandes amigos, compartían las mismas habitaciones en las giras, pero era difícil mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande, lastima que todo esto al final llevó a la ruptura de la formación más emblemática del grupo.

También en 1973 aparece el disco Who Do We Think We Are. Fue grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972.A destacar, Woman from Tokyo, entre otros.
Lamentablemente fue el último álbum con Ian Gillan y Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.

En su lugar entrarían al grupo David Coverdale, vocalista y Glenn Hughes, bajista.

En 1974 presentan el disco Burn. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP Stormbringer, que provocaría la baja temporal de Ritchie Blackmore que formaría el grupo Rainbow.

Ritchie Blackmore fue reemplazado por Tommy Bolin, un joven guitarrista estadounidense de 24 años, que se había ganado un nombre gracias a sus trabajos con buenos músicos de jazz.
La marcha de Blackmore fue un duro golpe para el grupo, que no pudo ser reavivado con "Come taste the band" 1975. Con este disco, Deep Purple realizó una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generó varios percances. Evidencia de ello queda registrado en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan.
En marzo de 1976, Deep Purple, después de una decisión tomada por todos los miembros, toma la determinación de acabar con aquél proyecto y se produce la desaparición definitiva del grupo. La falta de un líder nato, los problemas con las drogas de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y discos, provoca el cese de sus grabaciones y conciertos.

De esta manera, David Coverdale hace su carrera en solitario como solista, y posteriormente forma parte del grupo Whitesnake junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario aunque ensombrecida por sus numerosos escarceos con las drogas, y el malogrado guitarrista Tommy Bolin fallece en el mismo 1976 a causa de una sobredosis de heroína.

Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en 1984 vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum Perfect Strangers. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco.
Tres años después editan el LP The House of Blue Light y en 1989 Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra Joe Lynn Turner.

Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP Slaves and Masters.Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan.

En 1992 sale al mercado The Battle Rages On. Con este material salen de gira por USA, Europa y Japón. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda y entra temporalmente Joe Satriani . Tiempo después en lugar de este último entra Steve Morse.

A inicios de 1996, con esta nueva formación aparece el disco Purpendicular, con la cual hacen una gira mundial.

Dos años más tarde sale un nuevo disco titulado Abandon. Este es el último álbum de estudio con Jon Lord en el grupo. Lord es reemplazado por el teclista Don Airey. De esta forma el grupo queda finalmente formado por Ian Gillan, vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados y Ian Paice en la batería.



En el 2003, sale el disco Bananas, y en el año 2005 graban el álbum Rapture of the Deep, con el que Deep Purple inicia una gira mundial.

En 2006 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey, se trata de la grabación del Show en el famoso Montreaux Festival en su 40 aniversario,el DVD se llama Live At Montreaux. Un dvd de altísima calidad musical, excelente y espectacular.

En 2007 un nuevo disco,The Friends and Relatives Album.

En la gira 2006-2008, destaca su espectacular concierto del 28 de Abril de 2007 en el recién inaugurado Wembley Arena de Londres.

Buenos discos, muchos conciertos y giras, marchas y venidas de los músicos, fue la tónica que caracterizó y caracteriza a un grupo mítico que aún sigue girando por todo el mundo.




Grandioso tema...espectacular...impresionante...emocionante...apasionante...conmovedor... Después de todos estos calificativos, no hay duda de que es mi preferido!

MIEMBROS DE LA FORMACIÓN CLÁSICA

Jon Lord, teclista y vocalista, nacido en Leicester en 1941.Su padre, músico de jazz, le dejo a Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Estudio piano clásico desde los 9 años. La música clásica y el jazz fueron su primer interés, pero el nacimiento del rock´n roll lo atrajo y para decepción de sus padres, decidió no ingresar al Royal College of music. De 1960 a 1963, se unió a The Don Wilson Quartet, que mas tarde cambió el nombre a Red Bludds Bluesicians. Durante esta época Jon se vería muy influenciado por todos los organistas de jazz Norteamericanos, tales como Jimmy Mc Griff, John Patton, Jack Mc Duff y muy especialmente por Jimmy Smith. Estos intérpretes fueron los que impusieron el uso del órgano Hammond en el jazz.
Jon Lord acepto una oferta de Chris Curtis, para unirse a los Roundabout, el embrión de Deep Purple.
Cuando entro en Deep Purple, Lord transmitió al grupo un auténtico y particular sonido "psicodélico".
Los tres primeros álbums de Deep Purple contienen mucho del virtuosismo de Lord, caracterizado por largos y frenéticos pasajes de órgano Hammond, con superposiciones rítmicas y melódicas de órgano.
Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música Hard Rock, en parte gracias al álbum "In Rock" de 1970, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos "rugidos", rápidos solos de virtuosismo desbordante, acompañamiento con distorsionados "riffs" y el comienzo de la inmortal relación musical con el mago Ritchie Blackmore, todo dentro del contexto de la monumental música de Deep Purple.

Jon Lord ha sido, junto a Ian Paice, el único miembro de Deep Purple que se ha mantenido durante toda la historia del grupo. Sin embargo, en Agosto del 2001 debe dejar temporalmente el mismo por motivos de salud.
En el 2002 se retira de la banda para continuar con su carrera solista. El último trabajo con Deep Purple fué el álbum Abandon.
Jon Lord dejo definitivamente a Deep Purple, quedando Ian Paice como el único miembro de la banda que se ha mantenido desde sus orígenes.


Ritchie Blackmore nace en Weston-super-Mare en 1945. Es considerado y lo considero como uno de los más grandes guitarristas de la historia. Fue una pieza principal del éxito de muchos de los temas de Deep Purple.


Músico de gran talento, que estuvo influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra (Bach, Mozart, etc.) debido a la formación de guitarrista clásico que tenía , ya que la carrera de Blackmore empezó en un conservatorio. Más tarde descubriría el rock y crecería como guitarrista. Capaz de jugar con la sencillez para crear grandes riffs inmortales (Smoke on the water) y solos memorables (Highway star). Lo que atraía de el en directo era su capacidad de improvisación en los conciertos.
Apodado "Man in Black" por su raro comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su popularmente reconocida influencia clásica en el rock.
Eric Clapton le regalo una Fender Stratocaster y desde entonces se aficiono ellas. La Fender Stratocaster le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical.
En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, pues era frecuente que empezara a golpear la guitarra a media actuación.En el California Jam Festival en abril de 1974, como no había llegado a un acuerdo con la cadena ABC, al final del concierto sorprendió al publico destrozando el equipo Marshall y las diversas Fender Stratocaster de la cadena y provocando un incendio, lo cual provoco su espectacular huída en helicóptero.
Pocos saben que el guitarrista posee una sonrisa capaz de desarmar al más duro y que es una de las personalidades más lúcidas y comprometidas del rock, un hombre que desde el principio eligió no venderse (ni vender su música) a los fabricantes de mentiras.
Con una fuerte personalidad , egocéntrico, de carácter agresivo, hace que la unión del grupo se tambalee en 1974 al marcharse para empezar su carrera en solitario.
Ritchie Blackmore ha dado paso a tres guitarristas en Deep Purple:

-En 1975, Tommy Bolin sustituye a Blackmore tras su ida de Deep Purple.
-En 1993, Ritchie Blackmore, tras nueve años con Deep Purple, deja la banda y Joe Satriani un buen guitarrista, es su sustituto temporal
-En 1994, Steve Morse un excelente guitarrista, ocupa el puesto de Satriani y se mantiene como guitarrista de Deep Purple en la actualidad.

Blackmore ha dado paso a tres guitarristas dentro de Deep Purple y entre esos tres guitarristas hay un punto común: siendo Deep Purple un grupo británico, los sustitutos de Blackmore han sido americanos.

"Dicen que soy una leyenda y no sé si sentirme bien o mal... Por lo general ese término se refiere a personas muertas y me gusta pensar que, a pesar que la prensa no ha dejado de proclamar mi muerte a corto plazo durante los últimos quince años, aún estoy vivo. Al menos yo me siento así."
Blackmore.

Uno de los mejores baterías de la historia!

Ian Paice ,nacido en Nottingham 1948. Empezó tocando el violín a la edad de 15 años, después decidió tocar la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. "Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar".
Es el único miembro del grupo que ha permanecido en todas sus formaciones, que esto dice mucho en su favor, sobretodo viendo los cambios que ha tenido el grupo a lo largo de los años. Así que su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple.Un gran batería que sabe envejecer!
Considerado uno de los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada.Un batería espectacular, buenísimo.Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos.
Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con carácter propio.
Lleva más de 30 años como implacable batería de rock. "Tocar para Purple es una tarea muy exigente. Es un grupo muy duro y hay que tocar duro todo el rato. No te puedes relajar."

Indiscutiblemente "La voz del rock duro"

Ian Gillan, nació en Londres el 19 de agosto de 1945,en una familia de ascendencia escocesa.
Es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema Child in Time de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del Hard Rock.
Fue miembro de Deep Purple desde 1969 hasta 1973.
Después de dejar Deep Purple, acusando agotamiento y por sus marcadas diferencias personales con el guitarrista Ritchie Blackmore, Gillan formó la Ian Gillan Band.

En 1983 se unió a Black Sabbath para grabar el disco Born Again y hacer la consiguiente gira a principios de 1984. No obstante, ese año Gillan se incorpora a la tan ansiada reunión de Deep Purple en su formación más representativa, el Mark II: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice. El disco de la reunión sería Perfect Strangers, considerado como uno de los mejores retornos musicales de la historia del rock.
No obstante, Gillan abandona Deep Purple otra vez en 1989, nuevamente por diferencias irreconciliables con Ritchie Blackmore.
Los miembros de Deep Purple ejercen presión sobre Blackmore, en favor de la vuelta de Gillan en 1992. Así se graba The Battle Rages On, disco en cuya gira Blackmore decide abandonar la banda de manera intempestiva y definitiva (Joe Satriani lo reemplazaría de emergencia para cumplir con las restantes fechas ya pactadas).
Desde entonces, y hasta hoy, Ian Gillan se mantiene al frente de un activo Deep Purple como el vocalista más representativo de la historia de la banda.


Roger Glover, nace el 30 de noviembre de 1945 en Brecones,ciudad de Gales del Sur. Pasa gran parte del tiempo de su infancia y adolescencia en un pub en el que su familia trabajaba, ambiente idóneo que le ofreció la oportunidad de escuchar y aprender de los numerosas grupos que allí actuaban. Bajista, teclista, productor discográfico y compositor.
A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, ciudad en la que se empezó a interesar por el rock and roll, por lo que comenzó a tocar la guitarra. En el instituto formó su primera banda, que se acabó por fusionar con otra banda llamada Episode Six, el grupo que figuraba el posterior compañero de Glover en Deep Purple, el vocalista Ian Gillan. Ambos dejaron esta banda en 1969 para unirse a Deep Purple.
Durante su estancia en Deep Purple grabó los discos más exitosos de la formación británica, entre los que se encuentran Deep Purple in Rock y Machine Head, antes de ser despedido por el guitarrista Ritchie Blackmore cuatro años después de su llegada.
Tocar el bajo a la sombra de Richie Blackmore puede que deje tu trabajo algo, por no decir muy, eclipsado, pero este gran bajista tiene mucho que decir acerca del sonido de Deep Purple, así como en los años anteriores, de y con Rainbow junto a Richie Blackmore también, siendo uno de los pilares que ayudaron a definir el estilo del rock duro con el álbum In Rock de Deep Purple en el año 1970. Pero la influencia de Roger Glover en Deep Purple fue más allá del bajo, asumiendo las funciones de productor en la banda además de, a lo largo de los años tocar una buena gama de instrumentos.
Roger Glover ha tocado con muchos tipos de bajos distintos desde el Fender Mustang en su comienzos y más propio para estudio que para directo según sus propias apreciaciones, como con Fender Precision. Roger siempre ha marcado un sonido y un estilo propio, nunca se obsesiono con la técnica, y nunca fue un gran virtuoso.
En 1978 se unió a Blackmore en su banda Rainbow, con los que grabó cinco álbumes, y posteriormente trabajó para David Coverdale y Whitesnake.
Desde 1984 pertenece de nuevo a Deep Purple después de su reformación ese mismo año.

"Daba una vuelta por las tiendas de música y veía a un montón de chicos tocando cosas increíbles con el bajo, y pensaba ¡Dios mío yo no puedo hacer nada de eso! Siempre he tenido un poco de complejo sobre mi estilo con el bajo, así que me concentraba más en escribir. Siempre me consideré un compositor. Aunque puedo hacer bien mi trabajo tocando el bajo, nunca he querido destacar como intérprete, nunca he tenido la disciplina necesaria para concentrarme en tocar sólo el bajo".
Roger Glover

En la actualidad Roger Glover sigue siendo bajista de Deep Purple, junto con Ian Gillan a la voz y armónica, Steve Morse a la guitarra, Don Airey al teclado y Ian Paice en la batería. Un bajista veterano y de los imprescindibles para comprender la historia del rock duro.

Deep Purple acaba de anunciar su calendario de gira para el verano de 2008.

CURIOSIDAD

A finales de la década de los 70, Rainbow y Whitesnake incluían en sus filas un Deep Purple al completo. En Rainbow se encontraba el guitarrista, Ritchie Blackmore, y el bajista, Roger Glover. En Whitesnake estaban el vocalista, David Coverdale, el teclista Jon Lord, y el batería, Ian Paice.